Palime Archive — Новости

Лилли Вачовски не может найти $10 млн на триллер с транс-кастом

Wed, 12 Aug 2026 22:44:19 +0000

Лилли Вачовски пытается довести до конца работу над триллером The Hunted, но сталкивается с отказом в финансировании. По информации Variety — Film, режиссёр заявила, что в Голливуде готовы признать достоинства проекта, однако не хотят вкладывать в него деньги из-за полностью трансгендерного актёрского состава. Бюджет картины оценивается примерно в $10 млн.

The Hunted — новый фильм Лилли Вачовски, соавтором которого выступил её партнёр Mickey Ray Mahoney. Проект связан с тем, что режиссёр воспринимает как происходящее с трансгендерными людьми в мире, и должен стать художественной формой для её гнева, раздражения и разочарования.

Сценарий как личная реакция

О ситуации Вачовски рассказала в подкасте The Business на KCRW в прошлую пятницу. По её словам, отношение к сценарию противоречивое: людям он нравится, но они всё равно не хотят запускать фильм в производство, поскольку его каст полностью состоит из трансгендерных актёров. Режиссёр не назвала компании, которые отказались от участия, и не уточнила, сколько именно средств уже удалось привлечь.

«Мне придётся проявить изобретательность и придумать другие способы донести этот фильм до людей», — сказала Лилли Вачовски.

Для Вачовски это не случайный материал. Она назвала сценарий чрезвычайно важным для себя и объяснила, что написала его как ответ на происходящее с трансгендерными людьми. Работа над текстом дала ей возможность направить в историю накопившиеся гнев, ярость и фрустрацию. В интервью режиссёр не описывала сюжет и не раскрывала имена актёров, поэтому о содержании The Hunted пока известно только через её отношение к теме и способ создания фильма.

Проект Вачовски написала вместе с Mickey Ray Mahoney. На момент публикации он развивается при участии Anarchists United и продюсерского баннера Ariadne, связанного с Наташей Лионн. При этом режиссёр говорит о необходимости вывести картину из поздней стадии производства, а трудности с финансированием сохраняются. Из исходного материала не следует, завершены ли съёмки и какой объём работ ещё остаётся.

Чтение вместо полноценного запуска

Пока The Hunted не получил нужной финансовой поддержки, Вачовски организовала публичное чтение сценария с актёрами и друзьями. Оно прошло в театре Dynasty Typewriter в Лос-Анджелесе 7–8 августа. Такой формат стал для режиссёра способом сохранить связь проекта с трансгендерной аудиторией и представить материал публике, даже если фильм пока не удаётся запустить привычным производственным путём.

«Я просто выйду и поймаю эту трансгендерную радость вместе со всеми моими друзьями», — так Вачовски описала собственную мотивацию. Она признала, что результат оказался не тем, который представляла изначально, но добавила: итог остаётся тем же. Режиссёр не сообщила, станет ли чтение частью дальнейшей кампании по поиску инвесторов или повлияет ли оно на форму будущего фильма.

Высказывание Вачовски связывает новый проект с более широким спором о репрезентации и готовности индустрии финансировать истории, в которых трансгендерные персонажи и исполнители не занимают второстепенное место. В случае The Hunted речь идёт не об отдельной роли и не о декоративном присутствии, а о полном составе, который сама режиссёр описала как «стену из трансгендерных актёров». Именно эта особенность, по её словам, стала причиной интереса к сценарию и одновременно препятствием для его финансирования.

Лилли Вачовски известна прежде всего научно-фантастическими фильмами, которые она создавала вместе с сестрой Ланой Вачовски. После «Матрицы» 1999 года они вместе поставили продолжения «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция». Их совместная фильмография также включает «Спиди-гонщика», «Облачный атлас» и «Восхождение Юпитер».

Вачовски была режиссёром «Связанных» и «Матрицы», а The Hunted становится её следующим проектом, о котором она публично говорит как о личной и политически обусловленной работе. Пока фильм находится в развитии, публичное чтение в Dynasty Typewriter остаётся единственным обозначенным способом представить его аудитории. Дата выхода пока не объявлена.

Оператор Майкл Бауман раскрыл визуальный язык «Монстра: Истории Эда Гина»

Wed, 12 Aug 2026 22:44:16 +0000

Для съёмок «Монстра: Истории Эда Гина» Майклу Бауману пришлось воссоздать зиму Среднего Запада в Калифорнии, а затем перенести тот же визуальный холод на натуру в Иллинойсе. Одной из самых трудных задач стали снег и лёд: когда настоящая погода закончилась, специалисты по спецэффектам привезли 80 тонн льда, который можно было измельчать в снег, сохранявшийся всего около часа.

Бауман вырос в Висконсине, где соседи и родственники рассказывали истории о местной легенде Эде Гине. Его преступления в 1950-х годах повлияли на «Психо», «Техасскую резню бензопилой» и «Молчание ягнят», поэтому оператор воспринимал материал не как далёкую криминальную хронику.

В интервью IndieWire Бауман сказал, что был хорошо знаком с мистикой истории Эда Гина ещё до предложения режиссёра Макса Винклера. Они часто работали вместе, и когда Винклер сообщил о сериале и спросил, заинтересован ли оператор в съёмках, тот быстро согласился.

«Меня завораживало, что один этот случай так сильно повлиял на американскую культуру — вплоть до “Молчания ягнят”», — сказал Бауман.

«Монстр: История Эда Гина» — третья часть антологии Райана Мёрфи и Иэна Бреннана для Netflix после «Монстра: Истории Джеффри Дамера» и «Монстра: Истории Эрика и Лайла Менендесов». Сериал подробно работает с эпохой и одновременно вводит в повествование Альфреда Хичкока и Тоуба Хупера — авторов, чьи фильмы напрямую связаны с культурным следом дела Гина.

Свет из керосиновых ламп

Подготовка началась с изучения исторических документов о Гине, его доме и расследовании. Бауман заметил, что история предвосхитила таблоидную культуру последующих десятилетий и стала частью послевоенной сенсационности. Вместе с художником-постановщиком Мэттью Фладом Фергюсоном он переводил эти сведения в конкретные решения для света и пространства.

Дом Гина находился за пределами города, а электричество пришло в такие места позже. Поэтому основными источниками света в интерьерах стали керосиновые лампы и другие слабые, локальные огни. Их тёплое мерцание противопоставили солнечному свету снаружи. Так возник образ Среднего Запада, где день может быть ярким, но одновременно ледяным.

Личные воспоминания оператора помогли точнее передать это ощущение. Бауман опирался на опыт суровых зим в Висконсине, хотя интерьерные сцены снимали в павильоне в Калифорнии, а экстерьеры — в Иллинойсе. Обычно натуру снимают первой, чтобы затем подстроить под неё павильон. Здесь порядок пришлось изменить по нескольким причинам.

«Мы поставили на то, что во время съёмок будет снег, и подготовили соответствующие задники и детали. Когда мы приехали в Иллинойс, там было невероятно холодно, а незадолго до этого прошёл снегопад. Позже потеплело, и снег пришлось создавать: отдел спецэффектов привёз 80 тонн льда, который можно было измельчать, причём результат держался только час», — вспоминал Бауман.

Натурная зима придала сериалу масштаб Среднего Запада, но основной источник тревоги находится внутри дома. Бауман и Фергюсон старались сохранить архитектуру настоящего здания и одновременно превратить её в инструмент повествования. Они часто использовали «кадры внутри кадра»: окна и дверные проёмы сужали широкоформатное изображение, направляли взгляд и оставляли в темноте пространство для неизвестного.

Ужас, который открывается постепенно

Особенно последовательно этот приём работает в эпизоде «Buxom Bird», за который Бауман номинирован на «Эмми». В центральной сцене двое полицейских входят в дом Гина и обнаруживают следы расправы. Камера раскрывает детали постепенно: каждое движение показывает один ужас, но одновременно подсказывает, что следующий ещё впереди.

Зеркала и другие отражающие поверхности усиливают эффект. По словам Баумана, напряжение строилось вокруг различий между двумя полицейскими: один хорошо ориентируется в происходящем, другой не подготовлен и дольше перемещается по дому. Их разделяют внутри пространства, чтобы зритель замечал происходящее порциями и следил за тем, как каждый открывает для себя масштаб кошмара.

В сериале есть крупные постановочные эпизоды — от раскрытия в «Buxom Bird» до полноценного музыкального номера позднее, — однако оператор особенно внимательно работал с крупными планами Эда. Бауман сразу понял, насколько сложной будет роль Чарли Ханнэма, и вместе с Винклером изучил сотни визуальных референсов, обсуждая портретный подход к персонажу.

В сотрудничестве с Panavision команда использовала винтажные объективы, отделявшие Ханнэма от окружения и постепенно уменьшавшие глубину резкости. Среди них был объектив Petzval 58 мм: при определённых значениях диафрагмы он создаёт закрученный рисунок боке. Этот эффект помог сосредоточить внимание на нюансах игры, а не на деталях фона.

Тот же принцип применяли к другим героям. Бауман и Винклер хотели отделить людей от среды и подчеркнуть индивидуальную реакцию каждого на открывающиеся преступления. Работа над сериалом вернула оператора к его собственным корням: исследователь поговорил со знакомыми его семьи, а двое собеседников были подростками в 1950-х и помнили, как Гин ходил и в каких местах появлялся.

Для Баумана эти разговоры стали напоминанием о временной близости событий. История, которая успела превратиться в основу нескольких главных хорроров американской культуры, произошла не в далёком прошлом. «Это случилось совсем недавно, а не в древней истории», — сказал оператор. «Монстр: История Эда Гина» уже доступен на Netflix.

По материалам «IndieWire».

Актёры публично борются за роли мутантов в новой экранизации «Людей Икс»

Wed, 12 Aug 2026 21:36:01 +0000

Кастинг новой версии «Людей Икс» превратился в публичную гонку: актёры сами называют желаемые роли, а фанаты пытаются угадать будущий состав через биржу прогнозов. Кеке Палмер добивается роли Роуг, Синтия Эриво называет Шторм ролью мечты, а Тэрон Эджертон неоднократно говорил о желании унаследовать когти Росомахи после Хью Джекмана. По данным The Hollywood Reporter — Movies, к обсуждению подключилась заметная часть Голливуда.

Для индустрии это уже не случайные пожелания актёров в интервью. Разговоры о ролях появляются на пресс-турах, красных дорожках и встречах с журналистами, превращая подбор каста в отдельный публичный сюжет ещё до начала съёмок.

Роли называют вслух

Кеке Палмер не раз заявляла интервьюерам, что хочет сыграть Роуг. Синтия Эриво связывает с Шторм свои профессиональные мечты. Джоди Тернер-Смит и Кирби Хауэлл-Баптист тоже публично предложили свои кандидатуры на роль мутантки, управляющей погодой. В случае со Шторм речь идёт не о единственном претенденте: сразу несколько актрис обозначили интерес к одному из центральных персонажей команды.

Тэрон Эджертон несколько раз выражал заинтересованность в роли Росомахи, которую прежде играл Хью Джекман. Формулировка о «наследовании когтей» здесь особенно важна: Джекман публично объявил, что ушёл от этой роли, но его имя всё ещё присутствует в разговорах о новом фильме. Дэйкр Монтгомери, в свою очередь, рассматривал себя в качестве возможного Циклопа.

Обсуждение не ограничилось заявлениями из интервью. Инде Наварретте подтвердила, что встречалась с режиссёром новых «Людей Икс» Джейком Шрайером. До этого актриса говорила, что больше всего хотела бы сыграть Мистика. Одновременно слухи связывали её с ролью Роуг, поэтому одна встреча породила сразу несколько версий о направлении кастинга.

Фанатский прогноз превратился в таблицу

Следить за претендентами в реальном времени можно благодаря Kalshi. Анализ The Action Network показывает, насколько быстро меняются ожидания вокруг отдельных имён. Вероятность участия Джейкоба Элорди выросла с 24 процентов в конце июля до 96 процентов. При этом в исходном материале не уточняется, какую именно роль ему приписывают.

На первом месте в таблице Kalshi оказалась Сэди Синк с показателем 98 процентов. В отличие от большинства имён в списке, она уже утверждена на роль Джин Грей. Авторы публикации иронично замечают, что оставшиеся два процента, вероятно, будут получены после начала съёмок. Так слухи и подтверждённые сведения оказываются в одном рейтинге, хотя их статус принципиально различается.

Хью Джекман сохраняет 43 процента в прогнозах, несмотря на публичный уход из роли Росомахи.
Дензел Вашингтон получает 30 процентов; слухи связывают его с ролью Магнето.
Джейкоб Элорди поднялся с 24 до 96 процентов с конца июля.
Сэди Синк возглавляет список с 98 процентами и уже назначена на роль Джин Грей.

Именно соседство таких позиций делает фанатский рейтинг показательным. В нём рядом находятся актёры, которые открыто лоббируют конкретные роли, артисты, встречавшиеся с режиссёром, уже утверждённая Сэди Синк и Хью Джекман, публично отказавшийся возвращаться к своему персонажу. Проценты Kalshi отражают не официальный кастинг, а меняющуюся уверенность пользователей в том, кто может появиться в фильме.

Кастинг как часть разговора о франшизе

Новая версия «Людей Икс» ещё не получила полный состав, но уже стала площадкой для заметного индустриального ритуала. Актёры больше не скрывают стремление попасть в экранизации комиксов и сами используют интервью, пресс-мероприятия и красные дорожки, чтобы обозначить интерес. Публикация описывает эту перемену с иронией: исполнители ведут себя так, будто участвуют в выборах, а не просто ждут предложения от студии.

Для Marvel такая открытая борьба за роли создаёт дополнительное напряжение вокруг перезапуска. Имена будущих мутантов обсуждают ещё до официального объявления, а каждое интервью или встреча может изменить фанатские прогнозы. При этом публичность не превращает слух в подтверждение: из приведённых данных официально закреплена только Сэди Синк, тогда как остальные кандидатуры остаются заявлениями, встречами, предположениями или результатами ставок.

Тренд держится на пересечении трёх аудиторий: актёров, которые предлагают себя франшизе, индустрии, отслеживающей возможные переговоры, и зрителей, превращающих кастинг в коллективное прогнозирование. Поэтому обсуждение не сводится к вопросу о том, кто сыграет конкретного мутанта. Оно показывает, как ещё до премьеры формируется публичный образ будущего фильма и как слухи начинают жить рядом с официальными решениями.

Материал вошёл в выпуск журнала от 12 августа. Режиссёром новой версии «Людей Икс» указан Джейк Шрайер, однако дата выхода фильма и платформа пока не названы. Состав исполнителей, за исключением уже объявленной Сэди Синк в роли Джин Грей, также не представлен полностью.

«Койот против „Акме“» выйдет в прокат после отмены Warner Bros.

Wed, 12 Aug 2026 14:27:56 +0000

Готовая комедия «Койот против „Акме“» (Coyote vs. Acme), которую Warner Bros. Discovery списала как налоговый убыток, все-таки доберется до кинотеатров 28 августа. Права на фильм в прошлом году за 50 миллионов долларов приобрел молодой дистрибьютор Ketchup Entertainment. Для картины, уже пережившей отмену, прощальный показ и неопределенное хранение на полке, это редкий голливудский финал с реальным прокатом.

«Койот против „Акме“» соединяет живое действие и анимацию: Wile E. Coyote, вечный преследователь Дорожного Бегуна из Looney Tunes, подает в суд на корпорацию, чьи неисправные изобретения раз за разом губили его планы.

Режиссер Дэйв Грин впервые за три года посмотрел собственный не выпущенный фильм на публике в субботний вечер Comic-Con в Сан-Диего. Показ прошел в конференц-центре города, в кондиционированных залах которого Грин сначала собирался не появляться. Он признавался, что слишком нервничал и не хотел снова переживать историю картины. Продюсер Крис ДеФариа, с которым режиссер разговаривает каждый день последние шесть лет, убедил его остаться: по словам Грина, коллега напомнил ему, ради чего вообще снимают кино.

«Я был безумно нервным. Я думал: “Я не буду сидеть на сеансе. Я не могу снова смотреть этот фильм. Это слишком тяжело”».

Публика приняла фильм с воодушевлением. Грин досидел сеанс до конца и сказал, что ДеФариа оказался прав: просмотр напомнил ему о картине, которую создала команда. Первый публичный показ поставили на желанное субботнее вечернее время Comic-Con как знак благодарности поклонникам, не прекращавшим требовать релиза после отмены.

Суд против производителя ловушек

Проект находился в разработке Warner Bros. несколько лет. В 2019 году ДеФариа вернулся к независимому продюсированию после ухода из Warner Bros. и короткой работы в DreamWorks, когда бывшие коллеги предложили ему возродить замершую идею. Ее первоначально развивал Джеймс Ганн, тогда еще не связанный со студией как нынешний сопредседатель и со-генеральный директор DC Studios. Ганн остался продюсером, но, как объяснял ДеФариа, уже переключился на другие фильмы, а новая команда почти не взаимодействовала с прежней.

Отправной точкой стал юмористический текст Иэна Фрейзера «Coyote v. Acme», опубликованный в The New Yorker в 1990 году. В нем Wile E. Coyote начинает судебную тяжбу с мегакорпорацией, выпускающей бракованные товары: гигантские резинки, неисправные парашюты и роликовые коньки с ракетными двигателями. В мультфильмах Looney Tunes эти устройства неизменно срывали его погоню за Дорожным Бегуном.

Warner Bros. пригласила Грина, который после не слишком успешного фильма «Черепашки-ниндзя 2» уже был известен работой с гибридной формой, чтобы он предложил собственную версию материала. Режиссер вспоминал, что на первой встрече спрашивал, можно ли сделать фильм псевдодокументальным расследованием и насколько далеко история способна зайти в жанр юридического триллера. В его презентации были кадры из «Своего человека» Майкла Манна и отсылки к «Вердикту» и «Эрин Брокович».

Ориентиром оставался «Кто подставил кролика Роджера» Роберта Земекиса, фильм 1988 года, который Грин считал образцом сочетания анимации и живого действия, рассказанного через оптику нуара. Сценаристка Сэми Берч пришла в проект уже после назначения режиссера. До этого у бывшего кастинг-директора был только сценарий «Май декабря» — позднее Тодд Хейнс снял по нему фильм с Натали Портман и Джулианной Мур, а Берч получила номинацию на «Оскар».

«Думаю, очень немногие режиссеры способны удержать одновременно веселье, безумие и нежность этой истории», — сказал Джеймс Ганн о Дэйве Грине.

В игровой реальности интересы немого Wile E. Coyote представляет незадачливый адвокат по билбордам Кевин, которого играет Уилл Форте. Его напарница и племянница Пейдж — Лана Кондор. В суде им противостоит грубый и внушительный адвокат защиты Бадди Крейн в исполнении Джона Сины. Авторы сохранили в фильме классический слэпстик, эмоциональную линию и малозаметные киноведческие отсылки. В том числе в окончательную версию вошел анимированный Петер Лорре, характерный актер из «Мальтийского сокола» и «Касабланки», которого рисовали в мультфильмах Looney Tunes 1940-х и 1950-х годов.

От списания к прокату

Съемки проходили в Альбукерке весной 2022 года, когда Warner Bros. объединилась с Discovery Inc., а Дэвид Заслав возглавил компанию. Затем Грин переехал в Лондон более чем на год для постпродакшена. В это же время стратегия Заслава уже предусматривала списание завершенных или почти завершенных фильмов, среди которых были «Бэтгёрл» и Scoob! Holiday Haunt. Сам режиссер говорил, что во время многолетней работы над фильмом привыкаешь к таким корпоративным сдвигам и тогда не воспринимал их как угрозу собственной картине.

Однако в 2023 году, когда производство было завершено, Warner Bros. Discovery отложила «Койота против „Акме“» как налоговый убыток. После возмущения поклонников студия начала рассматривать предложения о продаже, но отклонила несколько заявок и, казалось, сняла фильм с рынка. Для команды устроили «похоронный показ», а дальнейшая судьба картины осталась неопределенной. Кампания в социальных сетях не затихала, пока Ketchup Entertainment не выкупила права. Как пишет The Hollywood Reporter — Movies, именно эта сделка вернула фильму возможность встретиться со зрителями в кинотеатрах.

История приобрела дополнительный смысл и внутри самого сюжета: судебная борьба Койота с большой корпорацией стала похожа на путь фильма, которому пришлось противостоять собственной студийной системе. На фоне проблем Warner Bros. Discovery, зависшего планируемого слияния с Paramount и кассовых неудач The Bride! и Supergirl, релиз «Койота против „Акме“» превращает отмененный проект в один из самых заметных голливудских фильмов-аутсайдеров этого года. Его прокат начинается 28 августа.

Marvel Tōkon: Fighting Souls вышла на PlayStation 5 и PC

Wed, 12 Aug 2026 13:28:36 +0000

Marvel Tōkon: Fighting Souls вышла на PlayStation 5 и PC. Новый файтинг Arc System Works и Sony Interactive Entertainment собирает команды из героев Marvel, но не пытается буквально повторить формулу Marvel vs Capcom: студия выстраивает собственную игру вокруг боёв четыре на четыре, единой шкалы здоровья и постепенно открывающихся возможностей команды.

Arc System Works известна аниме-файтингами с плавной анимацией и высокой технической сложностью. В Marvel Tōkon студия обращается к американской супергероике, сохраняя свою привычную логику: войти в матч должно быть легко, а освоить его до конца — трудно.

По информации The Guardian — Culture, игра продолжает линию, которую Arc System Works развивала в BlazBlue: Cross Tag Battle 2018 года и Dragon Ball FighterZ. В основе этого подхода — низкий порог входа при высокой глубине. Упрощённые команды позволяют выполнять комбинации и завершающие приёмы одной кнопкой: новичок может сразу использовать эффектную ультимативную способность или EX-атаку, а затем разбираться, почему в одних ситуациях она работает, а в других уступает более точному решению.

Четыре персонажа, одна шкала здоровья

Каждый матч проходит в формате 4 на 4, однако все персонажи команды делят одну шкалу здоровья. Первый боец становится лидером и начинает поединок на арене. Трое остальных не просто ждут своей очереди: они могут вызвать дальнюю атаку, воздушную контратаку или навык «штурм», продолжить комбинацию лидера либо поменяться с ним местами.

Эти действия доступны не сразу. Чтобы открыть союзников в конкретном матче, нужно заполнить шкалу assemble. Поэтому команда становится не фоном для основного персонажа, а частью каждого решения. В один момент Marvel Tōkon ощущается как традиционный файтинг один на один, но разница между хорошим игроком и сильным игроком проявляется в том, как он распределяет помощь, продлевает комбинации и выбирает момент для замены лидера.

Игра строится на возможности переломить ход боя. После длинной серии атак соперника можно вернуть контроль и начать собственную комбинацию, используя четырёх героев как единый механизм. Для этого недостаточно запомнить эффектные приёмы: требуется практика, понимание шкал, освоение конкретного персонажа и умение собирать команду. Самосовершенствование здесь становится главной целью, а доступные кнопочные комбинации не отменяют стратегической сложности.

Кампания как обучение

Одиночного содержимого в Marvel Tōkon немного. Сюжетный режим состоит из пяти «эпизодов»; каждый кратко знакомит с одной командой героев, среди которых Мстители и Люди Икс. Эти эпизоды в первую очередь работают как обучение, а не как большая самостоятельная история.

Кроме них есть необычный партийный режим Arcadia Rumble: аватары улучшают характеристики между матчами. Игроку также доступны несколько аркадных лестниц — последовательностей компьютерных соперников. Основная жизнь игры всё же проходит в сериях поединков против CPU, локальных соперников или других игроков в сети: в обычных и рейтинговых матчах, а также в открытых лобби.

сюжетный режим из пяти эпизодов;
партийный режим Arcadia Rumble с развитием характеристик аватаров;
аркадные лестницы для одиночной игры;
локальные и сетевые матчи, рейтинговые бои и открытые лобби.

Такой набор может показаться скромным рядом с файтингами, где одиночным режимам уделено больше внимания, включая другие работы Arc System Works. Marvel Tōkon рассчитана прежде всего на тех, кому интересен сам бой: повторять матчи, изучать взаимодействия персонажей и постепенно превращать понятные с первого взгляда приёмы в точную систему решений.

Диалог Marvel и японского файтинга

Отдельная часть замысла — визуальная и музыкальная. Игра оформлена ярко, с выразительной художественной режиссурой, своеобразной музыкой и лёгким, бодрым тоном. Сверхспособности, комбинации и смены героев создают на экране плотный поток событий, в котором игроку приходится искать спокойствие и следить за расходованием шкал.

Marvel vs Capcom 2: New Age of Heroes, вышедшая на рубеже тысячелетий в последние годы эпохи игровых автоматов, долго оставалась ориентиром для жанра. Её большой красочный состав и стремительные зрелищные комбинации привлекали и новичков, и игроков высокого уровня. Arc System Works, давно любимая аудиторией студия, на протяжении многих лет двигалась к позиции, которую занимала Capcom в этой области.

Marvel Tōkon: Fighting Souls связывает эту историю с нынешним этапом файтингов. Американские супергерои снова переосмыслены японскими разработчиками в жанре, где международное соревнование встроено в саму форму игры. В результате Marvel здесь существует не только как набор знакомых персонажей, но и как материал для обмена между разными игровыми традициями.

Marvel Tōkon: Fighting Souls уже доступна на PlayStation 5 и PC. Дата выхода дополнительного контента или новых платформ в исходном материале не названа.

Брюс Дерн объяснил, почему отказался от роли в фильме «Ганди»

Wed, 12 Aug 2026 11:27:27 +0000

Брюс Дерн отказался от роли американского журналиста в фильме Ричарда Аттенборо «Ганди» из-за необходимости сниматься в Индии. Актер, которому сейчас 90 лет, объяснил решение страхом перед змеями: ему было важно ежедневно бегать, но перспектива встретить змею у отеля оказалась сильнее предложения.

Дерн начал карьеру рядом с Монтгомери Клифтом и Мэри Астор, работал с Альфредом Хичкоком, Джоном Уэйном, Томом Хэнксом и Квентином Тарантино. В его фильмографии есть роли одиночек, чудаков и потерянных людей, а новая работа Northbound возвращает его к герою, который пытается уйти от навязанной ему старости.

Как пишет The Guardian — Culture, Аттенборо практически уговаривал Дерна сыграть журналиста. Актер спросил, куда ему придется ехать, и услышал: в Индию. Затем последовал другой вопрос: будет ли у ступеней отеля человек с корзиной и змеей, пока он выйдет на утреннюю пробежку. Режиссер ответил: «Наверное». Дерн отказался, а роль в итоге досталась Мартину Шину.

«Мне нужно бегать каждый день, а я панически боюсь змей».

Бег для Дерна остается частью повседневности: он до сих пор ходит пешком и бегает каждый день. Раньше актер занимался бегом серьезно и говорит, что именно дистанция научила его выдержке. В спорте ему часто приходилось выходить вперед из отстающих; так же он ощущал себя и в кино, где обычно был вторым или третьим выбором, а не первым кандидатом. По его словам, в марафоне первые 16 миль не решают исход, по-настоящему важны последние 10.

Побег к канадскому озеру

17 августа на Эдинбургском кинофестивале состоится мировая премьера Northbound. Дерн играет неисправимого Артура, который сбегает из американского дома престарелых к своему детскому дому у канадского озера. Актер сравнивает фильм с «Небраской»: по его словам, эти картины родственны, хотя Northbound светлее и мягче.

Northbound снимали в Канаде около двух лет назад. Бюджет картины составил примерно 1,6 миллиона долларов, а съемки заняли 30 дней и пришлись на время Олимпиады. Дерн не смог вспомнить дополнительных подробностей о производстве, но история Артура продолжает линию его поздних ролей: герои Дерна упрямо держатся за собственное представление о свободе, даже когда окружающие считают их потерянными или беспомощными.

Новый этап его карьеры особенно заметен после «Небраски» Александра Пэйна. В 77 лет Дерн получил за эту роль приз за лучшую мужскую роль в Каннах. В этом году он вернулся на фестиваль уже как герой документального фильма Dernsie, названного в честь его привычки отходить от сценария. Один из таких импровизационных моментов вошел в «Однажды в... Голливуде»: когда персонаж Брэда Питта представляется Клиффом Бутом, старый владелец ранчо в исполнении Дерна переспрашивает: «Джон Уилкс Бут?»

После показа Dernsie актер шесть минут стоял на сцене под аплодисменты. Руководитель фестиваля Тьерри Фремо спросил, что это для него значит. Дерн ответил: «Каннам не все равно». Он говорил, что всю жизнь пытался найти людей, которым не все равно на Брюса Дерна, и нашел их в Каннах дважды.

От Actors Studio до Голливуда

Дерн вырос в состоятельной семье из Чикаго: его крестным отцом был Эдлай Стивенсон, а Элеанор Рузвельт сидела с ним в детстве. Родные почти отреклись от него, когда он бросил колледж ради актерской профессии. В Нью-Йорке Дерн учился в Actors Studio у Элии Казана и Ли Страсберга, но долго оставался без заметных ролей. В бродвейской постановке «Тень стрелка» у него была одна сцена, шесть реплик и 52 секунды на сцене.

Перелом наступил в выходные Дня поминовения в 1960 году. Во время софтбольного матча Actors Studio Казан, которого в студии звали Гадж, спросил Дерна, почему тот все еще в Нью-Йорке, а не в Калифорнии. На следующий день, во вторник, актер уехал в Голливуд и больше не вернулся. Он работал в телешоу Хичкока, снимался в малобюджетных фильмах Роджера Кормана, а первой большой серьезной картиной для него стали «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» 1969 года.

Позже Дерн сыграл брата героя Джека Николсона в «Короле Марвин-Гарденс», противника Роберта Редфорда в версии «Великого Гэтсби» 1974 года и последнего ботаника на Земле в «Тихом беге». Номинация на «Оскар» за «Возвращение домой» 1978 года впервые дала ему ощущение, что он действительно принадлежит профессии, хотя и не окончательно. Николсон, его давний друг и бывший соперник, называл Дерна одним из лучших актеров поколения «Беспечного ездока», а Хичкок шутил: если актеры — это скот, то Брюс является золотым тельцом.

В разговоре Дерн вспомнил и встречу с Мэрилин Монро в Actors Studio. Он проводил ее через город к дому возле Саттон-Плейс на востоке Манхэттена; по дороге они увидели Грету Гарбо, и Монро расплакалась, решив, что та ее не узнала. Теперь актер готовится представить Northbound в Эдинбурге. Дата широкого проката фильма и цифровые платформы пока не названы.

Род Стюарт отменил даты прощального тура после операции на сердце

Wed, 12 Aug 2026 11:27:24 +0000

Род Стюарт отменил все ближайшие даты своего прощального тура One Last Time после успешной плановой процедуры на сердце. 9 августа 81-летний музыкант в последний момент отменил выступление в Огайо, а затем сообщил, что ему установили коронарный стент.

Стюарт — британский певец, чья прощальная гастрольная программа One Last Time продолжается с 2024 года. В ее маршруте были заявлены концерты в США и Мексике, а также резиденция в Лас-Вегасе.

После операции певец объявил об отмене предстоящих концертов. Представители Стюарта сообщили журналу Rolling Stone, что врачи рекомендовали ему взять четыре недели на восстановление. Сам музыкант написал поклонникам, что уже чувствует себя лучше и идет на поправку.

«Я уже чувствую себя лучше и определенно иду на поправку», — сообщил Стюарт, поблагодарив медицинских работников, которые о нем заботились.

В сторис Instagram он извинился перед аудиторией за отмены и объяснил, что рассчитывает вернуться на сцену после восстановления. «Я глубоко разочарован тем, что пропущу эти концерты, и мне жаль, что я подвожу своих поклонников, но я с нетерпением жду возвращения на сцену, чтобы снова хорошо провести время вместе со всеми вами», — написал певец.

Отмены начались еще в июне

Нынешняя пауза стала продолжением непростого гастрольного лета. В июне Стюарт уже отменял несколько концертов по рекомендации врачей. Позже в том же месяце он прервал выступление в Юте: во время концерта певец едва не потерял сознание и воспользовался кислородным баллоном.

Теперь речь идет не об отдельных изменениях маршрута, а обо всех ближайших выступлениях. До отмены Стюарт должен был дать шесть концертов в рамках резиденции в Лас-Вегасе. Эти даты входили в общий график One Last Time наряду с другими шоу в США и Мексике.

Прощальный тур начался в 2024 году и остается действующей концертной программой Стюарта. Сообщение об отмене не содержит новых дат перенесенных шоу и не называет срок возвращения певца на сцену сверх рекомендованных четырех недель отдыха. По информации The Guardian — Culture, процедура по установке стента прошла успешно.

Возможное возвращение Faces

Пауза в сольных концертах приходится на момент, когда вокруг Стюарта вновь заговорили о его работе с Ронни Вудом. В октябре Вуд рассказал в программе Desert Island Discs, что они со Стюартом снова записывают музыку. Эти сессии могут привести к воссоединению Faces.

Faces появилась после ухода певца и гитариста Стива Марриотта из Small Faces. Возможное возвращение группы пока не было объявлено как конкретный концертный или студийный проект, но слова Вуда обозначили, что Стюарт и его бывший коллега снова работают вместе.

Вуд уже выходил со Стюартом на сцену фестиваля Гластонбери в прошлом году. Тогда Стюарт возглавил традиционный воскресный дневной слот Legends. Перед этим выступлением певец рассказывал о своем режиме физической подготовки: в него входило плавание под водой, которое ему рекомендовал Фрэнк Синатра.

Стюарт, отец восьмерых детей, недавно стал дедушкой в шестой раз. Сейчас ближайшим ориентиром остается медицинская рекомендация взять четыре недели на восстановление после процедуры. Новые даты отмененных концертов One Last Time, статус резиденции в Лас-Вегасе и сроки возвращения к выступлениям пока не объявлены.

Род Стюарт отменил тур по Северной Америке после операции на сердце

Wed, 12 Aug 2026 11:27:21 +0000

Род Стюарт отменил оставшиеся концерты североамериканской части своего прощального тура One Last Time после плановой процедуры по установке коронарного стента. 81-летний певец сообщил поклонникам, что уже идет на поправку, однако по рекомендации врачей должен на четыре недели уйти на восстановление, прежде чем вновь выходить на сцену.

Стюарт гастролирует более 60 лет: как сольный артист, участник Faces и Jeff Beck Group. Тур One Last Time он ведет с 2024 года.

Первым был отменен концерт в Riverbend Music Center в Огайо, назначенный на прошлое воскресенье, 9 августа. Шоу сняли в последний момент: в официальном заявлении причиной назвали «непредвиденную, но незначительную медицинскую процедуру». После этого музыкант отказался и от всех остальных дат текущего маршрута.

По данным Billboard, в ближайшие недели Стюарт должен был сыграть в нескольких городах США и завершить этот отрезок поездкой в Мексику. Представители певца в отдельном комментарии Rolling Stone сообщили, что он «чувствует себя хорошо», но врачи посоветовали ему полностью восстановить форму перед возвращением к концертам.

От Канзас-Сити до Мексики

Отмена затронула не один перенос, а весь оставшийся блок One Last Time. На 15 августа был назначен концерт в Morton Amphitheater в Канзас-Сити, штат Миссури. Затем Стюарт должен был выступить 18 августа в Colosseum at Caesars Palace в Лас-Вегасе, после чего маршрут продолжался в Миннесоте, Иллинойсе и Колорадо.

15 августа — Morton Amphitheater, Канзас-Сити, штат Миссури;
18 августа — Colosseum at Caesars Palace, Лас-Вегас;
далее — концерты в Миннесоте, Иллинойсе и Колорадо;
9–13 сентября — серия выступлений в Мексике.

В заявлении представителей сказано, что следующие четыре недели Стюарт проведет, восстанавливаясь и возвращая полную физическую форму. Из-за этого он не сможет продолжить нынешние даты тура. Новые даты отмененных шоу и порядок возврата билетов в исходном сообщении не названы.

«Я уже чувствую себя лучше и определенно иду на поправку. Я глубоко разочарован тем, что пропущу эти концерты, но с нетерпением жду возвращения к живым выступлениям в будущем».

Эти слова Стюарт опубликовал в Instagram во вторник, 11 августа. Формулировка оставляет открытым вопрос о том, какие именно концерты станут его первыми после паузы: певец говорит о намерении вернуться к живой сцене, но конкретного расписания пока не объявил.

Прощальный тур не означает прощания со сценой

Ранее в этом году в разговоре с TalkSport Стюарт уже рассуждал о завершении гастрольной жизни. Он говорил, что после еще не объявленного тура по Великобритании в 2027 году поездки, вероятно, закончатся: «Потом я поеду в тур по Великобритании в следующем году, сыграю в The O2, и, думаю, на этом, скорее всего, все. Придется придумать что-то новое, может быть, чаще приходить на ваше шоу».

One Last Time идет с 2024 года и уже включал выступление Стюарта в слоте Legends на Pyramid Stage тем же летом. Тогда к нему присоединились Ронни Вуд, Мик Хакнелл и Лулу. Для артиста, чья карьера складывалась одновременно из сольных туров и работы в британских группах, этот маршрут стал одним из крупных поздних концертных циклов.

В американском чарте Billboard Hot 100 у Стюарта было несколько хитов, включая четыре песни, возглавлявшие чарт в 1970-х: «Tonight's the Night (Gonna Be Alright)», «Maggie May», «Da Ya Think I'm Sexy?» и «All for Love». Последняя была выпущена в 1994 году как совместная работа со Стингом и Брайаном Адамсом.

Пока ближайшая определенность связана только с восстановлением: врачи отвели Стюарту четыре недели, а сам он рассчитывает снова выступать. Даты возвращения на сцену, новые концерты в Северной Америке и подробности о британском туре 2027 года пока не объявлены.

Летние сборы в США достигли $4 млрд благодаря «Одиссее» и блокбастерам

Wed, 12 Aug 2026 03:37:40 +0000

Американский летний прокат достиг $4 млрд — во второй раз с начала пандемии COVID-19 и на самом высоком для летнего сезона уровне за этот период. Сумму собрали фильмы разных студий и жанров: супергеройское кино, продолжение анимационной серии, хоррор, триллер, комедия и масштабная работа Кристофера Нолана.

Главным кассовым лидером стал фильм Marvel от Sony «Человек-паук: Новый день». В США он заработал $655 млн, а мировые сборы достигли $1,67 млрд. Именно эта картина оказалась самым успешным релизом среди перечисленных летних хитов и дала прокату результат, который выходит далеко за пределы одного национального рынка.

Несколько жанров вместо одного лидера

Как пишет Variety, отметки в $4 млрд удалось достичь благодаря выходу «Одиссеи», нового «Человека-паука» и других блокбастеров. При этом список заметных фильмов не сводится к одному франчайзному успеху: в нем соседствуют студийные продолжения, оригинальные жанровые картины и крупные проекты Universal, Disney, A24, Focus Features, Sony и Warner Bros.

Картина Кристофера Нолана «Одиссея», выпущенная Universal, собрала $460 млн в Северной Америке и $1,1 млрд по всему миру после четырех выходных проката. Эти цифры делают фильм одним из центральных релизов сезона: к моменту подсчета он уже прошел рубеж в миллиард долларов на мировом рынке, хотя его американские сборы пока уступают результату «Человека-паука: Новый день».

«Человек-паук: Новый день» — $655 млн в США и $1,67 млрд по всему миру;
«Одиссея» — $460 млн в Северной Америке и $1,1 млрд по всему миру;
«История игрушек 5» — $470 млн в американском прокате;
«Закулисье» — $197 млн в Северной Америке и $395 млн по всему миру;
«Наваждение» — $263 млн в США и $488 млн по миру;
«Дьявол носит Prada 2» — $220 млн в американском прокате и $690 млн в мировом.

Сиквел Pixar от Disney «История игрушек 5» собрал $470 млн в США. Его результат оказался выше североамериканских сборов «Одиссеи», хотя для фильма Нолана источник приводит и мировой показатель. Цифры показывают, что в летнем репертуаре работали сразу несколько типов зрительского интереса: возвращение знакомых анимационных героев, супергеройская франшиза и большой авторский проект.

Хоррор и триллеры не остались в тени

В кассовом перечне отдельно выделяются фильмы, не относящиеся к главным семейным или супергеройским сериям. Хоррор «Закулисье» студии A24 получил $197 млн в Северной Америке и $395 млн по всему миру. Триллер Focus Features «Наваждение» заработал $263 млн в США и $488 млн по миру. Оба релиза вошли в список кассовых хитов вместе с фильмами Disney, Sony и Universal.

Комедийный сиквел Disney «Дьявол носит Prada 2» добавил к картине сезона $220 млн в американском прокате и $690 млн в мировом. Разброс жанров и студий важен для самого результата в $4 млрд: летняя касса сложилась не только из нескольких крупнейших франшиз, но и из хоррора, триллера и комедийного продолжения, которые собрали заметные суммы в США и за их пределами.

Показатель в $4 млрд не дает полной картины рынка без данных за другие сезоны, но фиксирует резкий для постпандемийного периода результат летнего проката. Прогноз кинопрокатчиков на конец года поднимает планку еще выше: общие кассовые сборы в США могут превысить $10 млрд. Если этот прогноз сбудется, летние хиты станут не отдельным эпизодом, а значимой частью годового результата.

Летний сезон завершат два новых релиза. Warner Bros. выпустит научно-фантастический детектив «На краю Оук-стрит» с Энн Хэтэуэй и Юэном Макгрегором в главных ролях, а Sony — триллер «Астрал: Из потустороннего мира». Их результаты покажут, удержится ли кассовый темп после сборов «Человека-паука: Новый день», «Одиссеи» и других фильмов, уже сформировавших летнюю статистику.

Род Стюарт отменил новые концерты после операции по установке стента

Wed, 12 Aug 2026 02:39:18 +0000

Род Стюарт приостановил гастроли на четыре недели после плановой процедуры по установке коронарного стента. В заявлении, опубликованном 11 августа, говорится, что врачи довольны ходом его восстановления: музыкант уже вернулся к обычным повседневным делам, однако по их рекомендации не будет выходить на сцену, пока не восстановит физическую форму полностью.

Род Стюарт — член Зала славы рок-н-ролла, продолжающий выступать с туром One Last Time Tour и серией концертов Encore Shows в Лас-Вегасе.

Стентирование стало причиной паузы после двух сорванных концертов в течение одной недели. Выступление 9 августа в Riverbend Music Center в Цинциннати сначала перенесли: площадка сообщила о непредвиденной, но незначительной медицинской процедуре, которой требовалось уделить внимание. Запланированный на 11 августа концерт на Rocket Arena в Кливленде затем отменили — врачи рекомендовали Стюарту отдыхать не менее 48 часов.

Теперь музыкант уточнил, что перенёс именно коронарное стентирование. Коронарный стент — небольшая сетчатая трубка, которую устанавливают, чтобы поддерживать суженную или заблокированную артерию открытой и улучшать кровоток. В заявлении подчёркивается, что процедура прошла успешно, а Стюарт «идёт на поправку».

«Я уже чувствую себя лучше. Хочу поблагодарить врачей, медсестёр и всех, кто так замечательно обо мне заботился. Я глубоко разочарован тем, что пропущу эти концерты, и мне жаль подводить своих поклонников, но я с нетерпением жду возвращения на сцену, чтобы снова хорошо провести время со всеми вами».

Пауза в маршруте One Last Time Tour

До объявления о восстановлении One Last Time Tour должен был продолжиться концертом 14 августа на Iowa State Fair в Де-Мойне, а 15 августа — выступлением в Morton Amphitheater в Канзас-Сити. Затем Стюарт собирался возобновить резиденцию Encore Shows в Colosseum at Caesars Palace в Лас-Вегасе: её возвращение было намечено на 18 августа.

В заявлении не перечислены окончательные решения по каждой из этих дат, но сказано, что в период восстановления Стюарт не сможет продолжать текущие выступления. Информацию о затронутых концертах должны сообщить соответствующие промоутеры и площадки. Это касается не только ближайших шоу, но и всего отрезка, который приходится на рекомендованный врачами четырёхнедельный отдых.

Североамериканская часть маршрута также должна была возобновиться 1 сентября на Minnesota State Fair в Фалкон-Хайтс, штат Миннесота. В сентябрьском расписании были заявлены дополнительные даты на Ravinia Festival в Иллинойсе, концерты в Мексике и два вечера в Red Rocks Amphitheatre в Моррисоне, штат Колорадо. Будут ли эти выступления перенесены, отменены или сохранены, в сообщении не уточняется.

Возвращение зависит от восстановления

Стюарт не называет дату своего первого концерта после процедуры. Его ближайший ориентир — пройти рекомендованный врачами период восстановления и вернуть прежнюю физическую форму. Музыкант уже сообщил поклонникам, что рассчитывает снова выйти на сцену, но конкретный маршрут после паузы будет зависеть от решений организаторов и площадок.

Как пишет Billboard, после дополнительного медицинского обследования врачи подтвердили успешное проведение процедуры и положительно оценили восстановление Стюарта. Пока гастрольный график поставлен на паузу, артист следует их рекомендации не торопиться с возвращением к концертной нагрузке.

AMC и Regal поддержали сделку Paramount и Warner Bros. вопреки Cinema United

Wed, 12 Aug 2026 02:39:16 +0000

Главы двух крупнейших американских киносетей — AMC Theatres и Regal Cinemas — выступили за сделку Paramount по покупке Warner Bros. Discovery стоимостью $111 млрд. Их позиция прямо расходится с кампанией Cinema United, главной лоббистской ассоциации кинопрокатчиков США: организация несколько месяцев публично возражала против возможной продажи Warner Bros. Discovery. Как пишет «Variety — Film», разногласия между крупнейшими сетями и отраслевым объединением уже тревожат владельцев независимых кинотеатров.

Крупные сети идут против ассоциации

Президент и генеральный директор Cinema United Майкл О’Лири опасается, что объединение студий сократит число выходящих фильмов и приведёт к закрытию кинотеатров. Но Адам Арон из AMC и Эдуардо Акуна из Regal поддержали сделку. Для небольших участников Cinema United это означает не только спор о будущем Paramount и Warner Bros. Discovery, но и ослабление их переговорной позиции, если в Голливуде станет на одного крупного поставщика фильмов меньше.

«Эта внутренняя грызня никому не на пользу. Руководство не может контролировать больших игроков, и мы все выглядим клоунами. Как студии могут воспринимать вас всерьёз, если не понимают, кто управляет кораблём?» — говорит владелец региональной киносети.

О’Лири возглавил Cinema United в 2023 году. Его назначение отчасти связывали с тем, что он считался менее резким публичным спикером, чем его предшественник Джон Фитиан, последовательно защищавший интересы кинотеатров. Теперь О’Лири оказался в противоречии с двумя наиболее влиятельными членами объединения. Сам он настаивает: «Наша ответственность и обязательство — перед всем сообществом кинопоказа». По его словам, Cinema United продолжит добиваться «содержательных и юридически исполнимых ограничений, которые защитят отрасль в будущем».

Арон поддерживает объединение со времени CinemaCon в апреле, утверждая, что новая компания укрепит кинопрокат. В прошлом месяце группа генеральных прокуроров штатов подала антимонопольный иск, требуя заблокировать сделку. В ответ Арон написал в колонке, что «жалоба просто переворачивает экономику нашего бизнеса с ног на голову». В тот же день О’Лири выпустил собственное письмо в поддержку судебного процесса, который должен затормозить слияние: «Обещания поддержки кинопроката, звучащие в медиа, слишком общие и не имеют обязательной силы, поэтому не устраняют вред».

На прошлой неделе Акуна предупредил, что задержка сделки может создать «ещё больше неопределённости и отвлечения, которые способны навредить нашей индустрии, пока мы развиваем нынешний успех».

Тридцать фильмов против долга в $80 млрд

Поддержка Арона и Акуны связана с обещанием генерального директора Paramount Skydance Дэвида Эллисона: объединённая студия будет выпускать не менее 30 фильмов в год. Для кинотеатров это звучит как защита от дефицита премьер. Для сравнения, Disney и Universal — две крупнейшие студии по доле рынка — выпускают по 16–20 картин ежегодно. Однако О’Лири и другие представители Голливуда сомневаются, что обещание удастся выполнить: у объединённой компании будет долг в $80 млрд, а также план сократить $6 млрд за счёт устранения дублирующихся функций в бизнесе.

Кинопрокатчики ещё не оправились от последствий сделки Disney-Fox 2019 года, после которой новых релизов стало меньше. В отрасли существует мнение, что Арон и Акуна считают союз Paramount и Warner Bros. Discovery неизбежным и хотят сохранить хорошие отношения с Эллисоном. Руководство Cinema United, по словам источников, не ожидало поддержки сделки от Арона на CinemaCon, хотя он и прежде расходился с ассоциацией по отдельным вопросам. Поддержка Regal сделала этот конфликт гораздо заметнее.

Вскоре после заявления Акуны Bloomberg сообщил, что Эллисон предложил AMC и Regal трёхлетнее соглашение с юридически обязательной гарантией эксклюзивного 45-дневного прокатного окна. То есть фильмы должны были бы оставаться только в кинотеатрах в течение 45 дней. Владелец независимой сети, однако, не видит в этом решающего аргумента: «Paramount уже гарантировала 45-дневное окно. Не понимаю, как это могло переломить ситуацию».

Независимые кинотеатры боятся повторения Disney-Fox

AMC и Regal управляют сотнями площадок и, как считают в Cinema United, могут пережить новую волну консолидации легче других. Более 90% членов ассоциации владеют менее чем 75 экранами. Именно сотни независимых кинотеатров окажутся наиболее уязвимыми, если крупная объединённая студия будет выпускать меньше фильмов и получит больше власти в переговорах о репертуаре.

Один из владельцев артхаусного кинотеатра описывает перспективу через опыт Disney-Fox: «Мы столкнёмся с той же дилеммой. Фильмов стало меньше, а значит, и конкуренция за место на наших экранах снизилась — студия получила контролирующую позицию. Нам говорили: “Берите или уходите”». Третья по величине американская сеть Cinemark во главе с Шоном Гэмблом пока официально сделку не поддержала.

Спор разворачивается на фоне самого успешного летнего сезона в Голливуде со времён COVID: годовые внутренние сборы США могут впервые с 2019 года достичь $10 млрд. Но для независимых залов вопрос упирается не только в общий объём кассы, а в число доступных премьер и условия, на которых их можно будет поставить в расписание. Дата завершения сделки пока не объявлена, а её судьба также зависит от антимонопольного иска генеральных прокуроров штатов.

По материалам «Variety — Film».

Crunchyroll выпустит новый фильм Макото Синкая по всему миру, кроме большей части Азии

Wed, 12 Aug 2026 01:37:17 +0000

Новый фильм Макото Синкая выйдет при участии Crunchyroll почти по всему миру, за исключением большей части Азии. Компания подтвердила сам факт будущего выпуска, но пока не сообщила ни название картины, ни другие подробности о проекте.

Для Синкая это следующая полнометражная работа после «Судзумэ» (Suzume no Tojimari) — фильма, который стал международным кассовым событием и собрал заметную аудиторию за пределами Японии.

Как пишет Anime News Network, Crunchyroll не раскрыл деталей о новом проекте. Неизвестно даже его рабочее или официальное название. Также пока нет сведений о сюжете, формате выпуска и точной географии релиза за пределами оговорённого исключения для большей части Азии.

Проект, который пока существует только в общих чертах

В ноябре 2025 года Синкай написал в социальных сетях, что работает над «новым фильмом» вместе с «надёжными товарищами». Тогда режиссёр добавил, что ещё не может официально объявить эту работу. Нынешнее сообщение Crunchyroll подтверждает существование проекта, но не превращает его в полноценный анонс с названием и датой премьеры.

Пауза между этим коротким сообщением и нынешним подтверждением оставляет зрителям лишь несколько точных ориентиров. Известно, что фильм делает команда, связанная с Макото Синкаем, а международным выпуском займётся Crunchyroll. Всё остальное — от истории до списка участников производства — пока не объявлено.

Предыдущая полнометражная работа режиссёра даёт представление о масштабе интереса к его следующему фильму. «Судзумэ» открылась в Японии на первом месте в ноябре 2022 года, а в Северной Америке вышла в апреле 2023 года. Crunchyroll показывал картину на японском языке с английскими субтитрами, а также в версии с английским дубляжом.

Международный ориентир — «Судзумэ»

В день премьеры «Судзумэ» заняла первое место в чартах кассовых сборов во многих странах. В США фильм заработал 5 001 705 долларов за первый уикенд, а по итогам проката превысил отметку в 10 миллионов долларов.

В Японии театральный прокат завершился в мае 2023 года. За это время «Судзумэ» собрала 14,79 миллиарда иен, что в исходном материале оценивается примерно в 105,3 миллиона долларов. Box Office Mojo указывает для фильма текущие мировые сборы в размере 221 184 739 долларов.

Эти показатели объясняют, почему новый проект Синкая сразу получает глобальную дистрибуцию. Однако сам анонс пока не позволяет понять, повторит ли следующая картина маршрут «Судзумэ» и будет ли доступна зрителям в том же формате. О дате начала выпуска и конкретных территориях Crunchyroll не сообщил.

Сейчас Crunchyroll продолжает стримить «Судзумэ». Для нового фильма сервис назван международным партнёром, но условия просмотра, список стран и возможная дата появления на платформе остаются неизвестными.

Следить за проектом будут прежде всего по мере появления базовых сведений: названия, синопсиса, состава команды и графика релиза. Пока подтверждено только одно: следующая полнометражная работа Макото Синкая готовится к выпуску за пределами большей части Азии, а её дата выхода ещё не объявлена.

Ноа Уайли раскрыл, как третий сезон The Pitt продолжит путь доктора Робби

Tue, 11 Aug 2026 23:35:29 +0000

Третий сезон The Pitt должен продолжить историю доктора Робби Рабиновича как путь человека, который оказался у предела собственных сил и постепенно учится принимать помощь. Ноа Уайли, играющий Робби, сформулировал замысел будущей главы через три этапа: в первом сезоне «доктор был пациентом», во втором врачи оказались плохими пациентами, а в третьем сезоне врачи смогут извлечь пользу из положения пациентов.

The Pitt — медицинская драма Max, действие которой вновь разворачивается в переполненном отделении неотложной помощи Питтсбурга. Каждый эпизод показывает один час из 15-часовой смены врачей.

По информации IndieWire, в центре второго сезона оказывается связь Робби и Джека Эбботта, которого играет Шон Хэтоси. Эбботт — ветеран военной службы и врач, замечающий, в каком состоянии находится его коллега. В день, предшествующий запланированному отпуску, Робби приезжает на работу на мотоцикле без шлема; его депрессия становится одной из главных линий сезона.

Когда роли меняются местами

Эта история рифмуется с началом первого сезона. Тогда именно Эбботт говорил о том, чтобы прыгнуть с крыши; к финалу второго сезона у края оказывается уже Рабинович. Уайли описывает эту конструкцию как последовательное движение от нераспознанного кризиса к попытке назвать его и обратиться за поддержкой.

«Надеюсь, в контексте сериала о больнице мы прокладываем маршрут психического здоровья человека, который был настолько близок к точке срыва, насколько вообще может быть человек. И по мере того, как он выбирается из своей условной ямы, мы увидим методику, путь, который может быть полезен другим людям, заинтересованным в поиске помощи», — сказал Уайли.

Для Робби и Эбботта эта близость строится не на готовых ответах. Оба героя компетентны в работе: по словам Хэтоси, они справятся и с реанимационной гистерэктомией, и с любым другим медицинским вызовом. Но, когда дело касается их собственного психического состояния, они оказываются беспомощны. Эбботт не может диагностировать друга и «починить» его; он способен предложить перспективу человека, который сам был в похожей ситуации, и дать понять, что видит и слышит его.

Уайли называет эту связь «близостью в окопе». Он уточняет, что речь не обязательно о сугубо мужской проблеме ответственности, но о типе отношений, который реже приводит к терапии и прямому разговору о чувствах. Эбботт и Робби равны по профессиональному опыту, поэтому один может выдержать присутствие другого в момент, когда у того рушится привычная самодисциплина.

Герой, который теряет контроль

Во втором сезоне давление на Рабиновича настолько велико, что он нередко плохо обращается со своей командой. Уайли сознательно был готов довести персонажа до грани, где тот станет неприятен зрителю: Робби вспыльчив, его раздражение видно окружающим. Актер связывает это с тем, как человек в отчаянии теряет изящество и перспективу, особенно когда его попытка оставить отделение работающим и целым становится навязчивой.

Уайли говорит, что не верит в безупречных героев. По его мнению, зрители нередко требуют от положительных персонажей чистоты, которой никто не способен соответствовать, и одновременно прощают антагонистам поступки из-за обаяния или чувства юмора. Для The Pitt это означает отказ от удобной схемы: Робби остается человеком, нуждающимся в поддержке, даже когда сам дает основания для критики.

Такая линия связана и с рабочим устройством сериала. Первый сезон получил пять премий «Эмми», а второй — 25 номинаций, почти вдвое больше. Аудитория The Pitt на Max выросла до 15,4 миллиона зрителей на эпизод за весь период показа. Успех, по словам Уайли, создал для продюсеров дополнительное давление: от сериала ожидают реакции на каждый крупный кризис в США, хотя авторы ограничивают себя тем, что действительно может произойти в питтсбургском отделении неотложной помощи.

Исполнительный продюсер Джон Уэллс задал для команды другой принцип: не делать сериал больше, быстрее, смешнее или кровавее, а сохранять точность и честность. Хэтоси вспоминает, что с самого начала авторы решили не упрощать медицинскую сторону, даже если часть зрителей не поймет деталей. Именно эта установка позволяет отношениям Робби и Эбботта существовать не как отдельной мелодраматической ветке, а внутри повседневной работы врачей.

Уайли за камерой

Во втором сезоне Уайли расширил свою роль в The Pitt и впервые поставил эпизод сериала: он снял шестую серию. До этого актер уже работал режиссером на четырех проектах, в которых сам снимался; впервые он поставил эпизод в спродюсированном Стивеном Спилбергом сериале «Рухнувшие небеса» (Falling Skies). В The Pitt Уайли не произносит команду «мотор» в сценах со своим участием, поручая это первому ассистенту режиссера, чтобы использовать время перед дублем для настройки на роль.

Его путь к The Pitt начался в 2020 году с письма Уэллсу: Уайли написал, что о здравоохранении снова есть что рассказать, и предложил себя как человека, который мог бы эту историю произнести. Затем к разговору присоединились Р. Скотт Геммилл и сценарист «Скорой помощи» Дэвид Зейбел. После года без общения Уайли и Уэллс встретились вновь уже без Зейбела, ушедшего в другой сериал. Уайли настоял на участии в сценарной работе, был в комнате сценаристов с первого дня и написал четвертый и девятый эпизоды первого сезона.

Третий сезон должен развить намеченную Уайли траекторию Робби: от кризиса, который герой не признает, к возможности жить с опытом пациента и принимать помощь другого человека. Дата выхода пока не объявлена.

Карди Би десятый год подряд вошла в топ-10 Hot Rap Songs с «AH HA»

Tue, 11 Aug 2026 23:35:26 +0000

Карди Би получила 30-е попадание в топ-10 чарта Billboard Hot Rap Songs: ее новый сингл «AH HA» стартовал на третьей строчке рейтинга с датой 15 августа. Этот дебют продлил серию рэперши: уже десятый год подряд она выпускает как минимум один новый трек, входящий в первую десятку Hot Rap Songs.

Hot Rap Songs учитывает успех рэп-композиций в стриминге, продажах и радиоэфире. Для Карди Би «AH HA» стала не просто очередной чартовой позицией, а новым пунктом в последовательности, начавшейся с ее первого большого хита «Bodak Yellow (Money Moves)».

За учетную неделю с 31 июля по 6 августа в США «AH HA» собрала 9,5 млн официальных прослушиваний, 5,6 млн контактов с радиоаудиторией и 9 000 продаж на физических CD и в цифровых загрузках. Такие показатели дали треку третье место в Rap Streaming Songs и статус самой продаваемой рэп-песни недели. На радио композиция начала путь с 29-й позиции в рейтинге R&B/Hip-Hop Airplay, который строится по охвату аудитории, с 34-й строчки Rhythmic Airplay и с 40-й позиции Mainstream R&B/Hip-Hop Airplay, учитывающего количество ротаций.

Тридцатый хит в первой десятке

Помимо Hot Rap Songs, «AH HA» вошла на пятое место Hot R&B/Hip-Hop Songs и на 25-е место общего чарта Billboard Hot 100. В Hot Rap Songs у Карди Би теперь 30 хитов в топ-10. По этому показателю она сравнялась с Гунной: оба артиста делят 13-е место за всю 37-летнюю историю рейтинга.

Абсолютным лидером Hot Rap Songs остается Дрейк с 156 попаданиями в первую десятку. Среди женщин Карди Би занимает второе место: впереди только Ники Минаж, у которой 51 топ-10-хит. Новая запись Карди Би показывает масштаб дистанции между лидерами списка, но одновременно закрепляет ее позицию в группе артистов с наиболее продолжительным присутствием в рэп-чарте.

Ее история в Hot Rap Songs началась с «Bodak Yellow (Money Moves)». На неделе с датой 26 августа 2017 года трек поднялся с 14-го на восьмое место и впервые вывел Карди Би в топ-10. Позднее песня возглавила чарт. Она стала первым из семи синглов рэперши, достигавших первого места в Hot Rap Songs.

Десять лет без пропуска

«Bodak Yellow (Money Moves)» был первым из трех топ-10-хитов Карди Би в 2017 году. Затем количество ее новых попаданий в первую десятку распределилось по годам так:

2018 — четыре;
2019 — четыре;
2020 — один;
2021 — два;
2022 — два;
2023 — два;
2024 — два;
2025 — девять;
2026 — «AH HA».

Таким образом, «AH HA» стала точкой, с которой серия достигла десяти последовательных лет. Речь идет именно о новых композициях, дебютировавших в топ-10 Hot Rap Songs: Карди Би не просто сохраняла в рейтинге ранее выпущенные записи, а ежегодно добавляла к своей статистике новый сингл.

Пока «AH HA» существует как отдельный сингл, но ее старт отразился и на позициях других работ Карди Би. Альбом рэперши Am I The Drama?, вышедший в 2025 году, поднялся с 18-го на 13-е место Top Rap Albums. Ранее пластинка восемь недель возглавляла этот рейтинг.

За последнюю отчетную неделю Am I The Drama? набрал 13 000 эквивалентных альбомных единиц, что на 10% больше результата предыдущей недели. Альбом получил отметку Greatest Gainer как релиз с наибольшим приростом единиц. По данным Billboard, одновременное движение сингла и альбома закрепило заметное присутствие Карди Би сразу в нескольких рэп-рейтингах.

«AH HA» уже находится в чартах стриминга, продаж и радио, а Am I The Drama? продолжает подниматься в Top Rap Albums. Дата следующего релиза Карди Би пока не объявлена.

Первый сезон сериала «Гарри Поттер» выйдет на HBO к Рождеству 2026

Tue, 11 Aug 2026 23:35:22 +0000

Первый сезон сериала «Гарри Поттер», основанный на романе «Гарри Поттер и философский камень», выйдет на HBO и HBO Max к Рождеству 2026 года. При этом в заголовке материала Deadline указан 2027 год, тогда как в самом тексте издание называет другой срок премьеры.

Новый сериал станет телевизионной адаптацией всех семи книг Джоан Роулинг о мальчике-волшебнике. Warner Bros. Discovery анонсировала проект в апреле 2023 года, обещая начать новую главу для аудитории «Гарри Поттера».

Съёмки начались 14 июля 2025 года в Ливсдене, как ранее подтверждал HBO. На Max Showcase в Лондоне шоураннер Франческа Гардинер и исполнительный продюсер Марк Майлод неожиданно вышли на сцену, чтобы сообщить о старте производства. В апреле 2025 года график кастинга уже указывал на подготовку к летним съёмкам.

Новый состав Хогвартса

Гарри Поттера сыграет Доминик Маклафлин, Рона Уизли — Аластер Стаут, Гермиону Грейнджер — Арабелла Стэнтон. Гардинер рассказывала в конце 2024 года, что на три главные роли пробовались 32 000 юных актёров. Warner Bros. искала детей подходящего возраста, поскольку экранизация должна двигаться по книгам Роулинг последовательно.

«Сложность в первых двух книгах: дети там совсем маленькие, примерно 11 или 12 лет», — говорил председатель Warner Bros. TV Group Ченнинг Данжи о кастинге.

В первом сезоне Рори Уилмот сыграет Невилла Долгопупса, Амос Китсон — Дадли Дурсля, Луиз Брили — мадам Роланду Хуч, Антон Лессер — Гаррика Олливандера. Братья Тристан и Гэбриел Харланды исполнят роли Фреда и Джорджа Уизли, Руари Спунер — Перси Уизли, а Грейси Кокрейн — Джинни Уизли. Кокрейн не вернётся к роли Джинни со второго сезона: актрису заменят «из-за непредвиденных обстоятельств».

Джон Литгоу сыграет директора Хогвартса Альбуса Дамблдора. В фильмах эту роль сначала исполнял Ричард Харрис — в «Гарри Поттере и философском камне» и «Гарри Поттере и Тайной комнате», затем Майкл Гэмбон. Ник Фрост близок к сделке на роль Рубеуса Хагрида; 20 марта он написал в Instagram: «Это происходит, это действительно происходит». Джанет Мактир сыграет профессора Минерву Макгонагалл.

Команда и второй год истории

Франческа Гардинер будет шоураннером и исполнительным продюсером, а Марк Майлод поставит несколько эпизодов и также выступит исполнительным продюсером. Оба работали над «Наследниками»: Гардинер была консультирующим продюсером третьего и четвёртого сезонов, Майлод сотрудничал с ней на сериале. Гардинер получила должность, опередив Тома Морана и Кэтлин Джордан. Художницей по костюмам стала Холли Уоддингтон, получившая «Оскар» за работу над «Бедными-несчастными»; к сценарной комнате присоединилась сценаристка «Убивая Еву» Лора Нил.

HBO уже продлил проект на второй сезон. Джон Браун, работавший сценаристом первого сезона, станет его вторым шоураннером вместе с Гардинер. Во втором сезоне Николас Холт сыграет преподавателя защиты от тёмных искусств Златопуста Локонса. В киноэкранизации этого персонажа играл Кеннет Брана; Локонс приходит в Хогвартс после того, как профессор Квиррелл оказался носителем ослабленного Волан-де-Морта.

Кейси Блойс, председатель и CEO HBO & Max Content, называл сериал верной адаптацией и говорил, что он будет подробно работать с каждой из книг, которые поклонники читают много лет. Ранние сообщения предполагали схему «одна книга — один сезон», однако Блойс говорил о 10 последовательных годах проекта. Руководство Warner Bros. Discovery отдельно уточняло, что фильмы «Фантастические твари» частью сериала не станут.

Джоан Роулинг участвовала в процессе, когда кандидаты на сценарные позиции представляли свои варианты работы с франшизой. Framestore ведёт переговоры о визуальных эффектах: компания создавала магический мир для восьми фильмов по семи книгам Роулинг. Warner Bros. Discovery обсуждает эффекты и с другими компаниями, а договор с Framestore пока не заключён. Крис Коламбус, режиссёр первых двух фильмов франшизы, назвал телевизионный перезапуск «потрясающей идеей».

По информации Deadline — TV, сериал покажут как на стриминге HBO Max, так и на HBO для кабельных подписчиков. Дата премьеры второго сезона пока не объявлена; известно лишь, что в нём появятся новый исполнитель роли Джинни Уизли и Николас Холт в образе Златопуста Локонса.

По материалам «Deadline — TV».

Кохэй Хорикоси выпустил хоррор-ваншот Quit Laughing, Shijima

Tue, 11 Aug 2026 22:30:19 +0000

Кохэй Хорикоси, автор «Моей геройской академии», вернулся в Shonen Jump с Quit Laughing, Shijima — почти 60-страничным ваншотом о школьной симпатии, древних обычаях и существах, скрывающихся в море. Работа вышла 10 августа 2026 года и доступна западным читателям в приложении Manga Plus.

«Моя геройская академия» завершила основную историю после 430 глав два года назад. Вместо продолжения супергеройской вселенной Хорикоси выбрал хоррор, хотя еще в 2022 году говорил, что хотел бы сделать следующую мангу именно в этом жанре.

Действие Quit Laughing, Shijima происходит в Konoshiro City. Азумы привлекает его всегда жизнерадостная одноклассница Сидзима, но одновременно он пытается разобраться в собственных чувствах и будущем. Его тревожат силуэты, которые он видит рядом с девушкой и в море. Так история о двух школьниках постепенно связывается с пугающими сверхъестественными силами.

От супергероев к морскому ужасу

В «Моей геройской академии» Хорикоси уже работал с тревожными образами: среди них Томура Сигараки, Стэйн и Даби. В новом ваншоте художник обращается к элдрическому ужасу, страху перед непонятным и образам глубоководных существ. Сюжет опирается на ощущение угрозы, исходящей от старинных сельских обычаев и могущественных сущностей, а действие соседствует с романтической линией Азумы и Сидзимы.

По информации ScreenRant — Anime, атмосфера манги напоминает The Summer Hikaru Died: неизвестность здесь соединяется с морскими монстрами и динамичными сценами. При этом ваншот не повторяет формулу «Моей геройской академии», хотя связь с прежней работой Хорикоси видна и в рисунке, и в темах.

Образы Азумы и Сидзимы отсылают к Дэнки Каминари и Очако Урараке. Финальная панель Quit Laughing, Shijima также перекликается со знаковой сценой из 306-й главы «Моей геройской академии», где Идзуку Мидория стоит на вершине высокого сооружения и смотрит на темный город. Такие переклички не превращают новую историю в продолжение прежней: они скорее показывают, как знакомый визуальный язык работает в другом жанре.

Законченная история с возможным продолжением

Сильная сторона ваншота — развитие отношений главных героев. Связь Азумы и Сидзимы складывается естественно и оставляет желание увидеть, как она будет развиваться дальше. Одновременно Хорикоси возвращается к мотивам, знакомым по «Моей геройской академии»: общество наблюдает за несправедливостью, не вмешиваясь; непохожих на остальных отвергают; тем, кто нуждается в помощи, необходимо протянуть руку.

Quit Laughing, Shijima имеет завершенный сюжет, однако финал намекает на более масштабную историю о разных сверхъестественных силах, скрывающихся в Японии. Сам ваншот уже вызвал заметную реакцию: через два дня после публикации он набрал почти 200 000 просмотров на Manga Plus. Неизвестно, был ли выпуск способом проверить интерес аудитории, но его концепция допускает будущую сериализацию.

У Хорикоси уже был подобный путь: его ваншот My Hero позднее вырос в «Мою геройскую академию». Между публикацией My Hero и запуском «Моей геройской академии» прошло около шести лет; за это время у автора было две другие сериализации, оказавшиеся менее успешными. Новая работа появилась в Shonen Jump спустя два года после окончания «Моей геройской академии», поэтому возвращение автора к большой серии может занять меньше времени.

«Если появится возможность, я и Studio BONES были бы очень заинтересованы в том, чтобы воплотить это аниме в жизнь», — сказал президент Bones Масаһико Минами в интервью ComicBook, говоря о возможной будущей экранизации другой работы создателя «Моей геройской академии».

О планах Хорикоси расширить мир Quit Laughing, Shijima пока не сообщалось. Запуск долгой серии может потребовать времени даже при благоприятном приеме. Отдельно «Моя геройская академия» подтвердила время премьеры нового OVA на Crunchyroll и показала новый превью-ролик эпизода. Quit Laughing, Shijima уже можно читать в Manga Plus; дата возможной сериализации или экранизации пока не объявлена.

Нилл, Лакмен, Страховски и Латукэфу заявлены в фильме о Зельде

Tue, 11 Aug 2026 22:30:15 +0000

Состав игрового фильма по «Легенде о Зельде» (The Legend of Zelda) пополнили Сэм Нилл, Дичен Лакмен, Ивонн Страховски и Ули Латукэфу. Их участие не подтверждено студиями: Deadline ссылается на собственные источники, но не называет их и не уточняет, получены ли все сведения от одних и тех же людей.

«Легенда о Зельде» — игровая серия Nintendo, в которой центральными героями обычно становятся принцесса Зельда и герой Линк. Будущая картина станет ее полнометражной игровой экранизацией.

Как пишет Anime News Network, Deadline 6 августа сообщил, что в фильме появится покойный Сэм Нилл. Съемки, по данным издания, завершились в апреле, до смерти актера 13 июля. Дичен Лакмен должна сыграть Импу, а Ивонн Страховски описана в сообщении как исполнительница роли «королевского персонажа».

Ранее в тот же день Deadline отдельно передал, что Ули Латукэфу сыграет Ганондорфа. Это один из ключевых антагонистов серии, однако публикация не раскрывает, на каком материале франшизы будет основан фильм и как именно соотнесутся с ним персонажи Импы и Страховски. Участие Нилла, Лакмен, Страховски и Латукэфу пока остается информацией из анонимных источников, а не официальным объявлением Nintendo или Sony.

Зельда, Линк и команда фильма

Главные роли уже распределены: Бо Брэгасон сыграет Зельду, а Бенджамин Эван Эйнсворт — Линка. Постановщиком назначен Уэс Болл, снявший «Бегущего в лабиринте». Сценарий пишет Дерек Коннолли, работавший над «Миром Юрского периода». Продюсерами выступают соавтор франшизы, представительский директор Nintendo и Nintendo Fellow Сигэру Миямото, а также председатель Arad Productions Inc. Ави Арад.

Nintendo финансирует более 50% производства, Sony также участвует в финансировании и возьмет на себя дистрибуцию. Такая схема объединяет владельца игровой серии с голливудской студией, отвечающей за выпуск фильма. При этом создатели пока не раскрыли ни сюжет, ни полный актерский состав, ни конкретный образ «королевского персонажа», которого сыграет Страховски.

Зельда — Бо Брэгасон;
Линк — Бенджамин Эван Эйнсворт;
Импа — Дичен Лакмен;
Ганондорф — Ули Латукэфу;
роль Сэма Нилла и персонаж Ивонн Страховски пока не названы.

30 апреля 2027 года фильм должен выйти на неделю раньше прежней даты, 7 мая 2027 года. До этого премьеру уже переносили: первоначально она была назначена на 26 марта 2027 года. Иных сведений о формате проката или территории старта в сообщении нет.

Долгий путь к игровой экранизации

Разговоры об экранной версии «Легенды о Зельде» шли задолго до нынешнего фильма. В 2015 году The Wall Street Journal писал о планах игрового сериала для Netflix, однако Nintendo отвергла точность этой информации. В 2019 году The Wrap сообщал, что Ади Шанкар ведет переговоры о продюсировании сериала по «Легенде о Зельде». Позднее Шанкар написал в Instagram, что занимается анимационным сериалом «Девил Мэй Край», премьера которого состоялась в апреле 2025 года.

Идея фильма по франшизе также всплывала в разные годы, включая обсуждение между сценаристами «Покемона. Детектива Пикачу». Официальный анонс полнометражной экранизации последовал после успеха 3D-анимационного фильма «Братья Супер Марио в кино»: он вышел в США и более чем на 60 рынках мира в апреле 2023 года.

За последние годы сама серия продолжала расширять привычную расстановку ролей. В сентябре 2024 года на Nintendo Switch вышла The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom — первая основная игра франшизы, где главным управляемым персонажем стала Зельда, а не Линк. Ее вид сверху и визуальный стиль отсылают к ремейку The Legend of Zelda: Link's Awakening, выпущенному для Switch в сентябре 2019 года.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom дебютировала на Switch в мае 2023 года. Изначально продолжение планировали выпустить в 2022 году, но перенесли на весну 2023 года, чтобы продлить разработку. The Legend of Zelda: Breath of the Wild Nintendo выпустила для Switch и Nintendo Wii U в марте 2017 года. Теперь экранная версия собирает собственный состав, но ее сюжет, роль Сэма Нилла и подробности о персонаже Страховски остаются нераскрытыми. Дата выхода назначена на 30 апреля 2027 года, дистрибуцией займется Sony.

Ремейк «Одержимости» Паркера Финна выйдет в прокат 11 июня 2027 года

Tue, 11 Aug 2026 22:30:12 +0000

Paramount назначила ремейку «Одержимости» дату широкого проката: фильм Паркера Финна выйдет 11 июня 2027 года. Главные роли в новой версии картины Анджея Жулавского сыграют Каллум Тёрнер и Маргарет Куолли. Для студии это необычное летнее назначение: оригинальная «Одержимость» 1981 года не была коммерческим хитом и обрела культовый статус позднее.

«Одержимость» Анджея Жулавского соединяет семейную драму, шпионский сюжет и телесный хоррор. За последние годы интерес к фильму заметно вырос и в TikTok, где его образы получили новую аудиторию.

В день премьеры ремейк будет конкурировать в прокате с игровым фильмом «Как приручить дракона 2». Paramount ставит хоррор-триллер против крупного семейного релиза, а не переносит его к хэллоуинскому сезону или осенним фестивалям. О дате релиза сообщает «IndieWire».

От «Улыбки» к «Одержимости»

Постановщиком ремейка выступит Паркер Финн, снявший для Paramount «Улыбку» и её продолжение. Первый фильм первоначально планировали выпустить на стриминге, но обе части стали неожиданно успешными театральными релизами. Студия также придерживается стратегии кинопроката с 45-дневным окном перед дальнейшим распространением.

В актёрский состав «Одержимости» также вошли Диего Кальва, Мэделин Брюэр, Эмори Коэн, Николас Александр Чавес и Пол Дано. Роберт Паттинсон указан среди продюсеров вместе с Финном: они работают от своей компании Bad Feeling. Продюсерами от Bad Feeling также стали Джонатан Фасс, а от Vertigo — Рой Ли и Эндрю Чайлдс.

Проект появился на рынке ещё в 2024 году и вызвал торги между несколькими студиями и дистрибьюторами. В итоге права получила Paramount. Теперь студия закрепила фильм в летнем календаре, где обычно выходят самые масштабные релизы сезона.

Материал, с которым придётся спорить

Оригинальная «Одержимость» рассказывала о неудовлетворённой домохозяйке, разрывающей брак со шпионом из Западного Берлина. Частный детектив, подключившийся к истории, обнаруживал действие тёмных сил: фильм постепенно уходил в область щупалец, телесных трансформаций и гротеска. Главные роли исполнили покойный Сэм Нилл и Изабель Аджани, лауреатка приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль.

Отдельной частью репутации фильма стал дизайн существ Карло Рамбальди — обладателя «Оскара», работавшего над «Чужим» и «Инопланетянином». В версии Paramount пока не раскрыто, какие элементы истории Жулавского Финн сохранит, как изменит персонажей и насколько далеко новая картина зайдёт в изображении телесного хоррора. Не объявлены и детали производства.

Интерес к ремейку складывается из нескольких направлений: у Финна уже есть опыт успешного студийного хоррора, Тёрнер и Куолли возглавят актёрский состав, а первоисточник остаётся фильмом с крайне узнаваемой, радикальной репутацией. Летняя дата делает вопрос о том, как Paramount адаптирует этот материал для большого проката, центральным ещё до первых кадров и подробностей сюжета.

«Одержимость» выйдет в кинотеатрах 11 июня 2027 года. Информация о стриминговой платформе, международном прокате, первом трейлере и начале съёмок пока не объявлена.

По материалам «IndieWire».

Джули Эндрюс отказалась возвращаться в «Дневники принцессы 3»

Tue, 11 Aug 2026 19:37:08 +0000

Джули Эндрюс не сыграет королеву Клариссу в фильме «Дневники принцессы 3». 90-летняя актриса рассказала журналу InStyle, что отказалась от предложения вернуться к роли в продолжении картин «Дневники принцессы» 2001 года и «Дневники принцессы 2: Как стать королевой» 2004-го. В новой части Энн Хэтэуэй вновь сыграет Мию Термополис.

«Дневники принцессы» рассказывают об американской школьнице, которая узнает, что является наследницей престола европейского королевства Дженовия. Эндрюс сыграла ее бабушку, королеву Клариссу, в обеих предыдущих частях.

«Думаю, я, вероятно, отказалась. Наверное, лучше всего сказать, что я действительно ушла на пенсию. Вся прошлая год [творческая команда фильма] спрашивала, не хотела бы я участвовать. Сказать “нет” было очень, очень трудно, но я решила, что у меня был прекрасный путь и этот фильм отлично расцветет без бабушки, которая приходит туда в моем возрасте».

Как пишет Variety — Film, Эндрюс уже много лет не появляется в кадре, но продолжает работать как актриса озвучивания. За последнее десятилетие она участвовала в фильмах «Миньоны: Грювитация», «Дочь короля» и «Аквамен», а также в сериале «Бриджертоны». В проекте Netflix она озвучивает леди Уистлдаун и записывает реплики из дома.

Эндрюс сказала, что занимается этой работой главным образом ради умственной активности: «Я делаю это в основном для того, чтобы мой мозг продолжал работать». Ее отказ закрывает вопрос о возвращении Клариссы, который сопровождал разработку третьей части с первых сообщений о ней.

Сомнения появились еще в 2022 году

В ноябре 2022 года Disney подтвердил разработку третьего фильма франшизы. Сценарий тогда поручили Aadrita Mukerji, работавшей над «Ричером» и «Супергёрл». Уже месяц спустя Эндрюс в разговоре с Access Hollywood говорила, что не верит в свое возвращение.

«Думаю, мы понимаем, что это, вероятно, невозможно, — сказала она тогда. — Об этом заговорили вскоре после выхода “Дневников принцессы 2: Как стать королевой”, но сколько лет прошло с тех пор? Я стала настолько старше, и Энни, принцесса, наша королева, тоже стала намного старше. И я не уверена, смогло бы это взлететь или провалилось бы».

До официального запуска разработки Энн Хэтэуэй, напротив, говорила Entertainment Tonight, что хотела бы вновь работать с Эндрюс. По словам Хэтэуэй, команда могла бы приехать туда, где находится актриса, поставить за ней зеленый экран и снять сцену. Теперь такой вариант не состоится.

Сценарий начали заново

В 2024 году режиссером «Дневников принцессы 3» стала Адель Лим, известная по фильмам «Безумно богатые азиаты» и «Райя и последний дракон». Хэтэуэй вернется к роли Мии Термополис, которая к событиям новой картины уже стала королевой Дженовии. Ранее в этом году в эфире SiriusXM «Radio Andy» актриса сообщила, что работа над сценарием вышла на новый этап.

«Думаю, мы движемся в правильном направлении, — сказала Хэтэуэй. — Сценарий, над которым мы работали, пришлось фактически начать заново из-за нового направления. Это не то обновление, которого кто-то хотел, но все мы очень довольны тем, что именно этот вариант будет тем самым».

В мае Адель Лим сообщала, что график съемок и производства еще формируется. Оригинальный фильм, снятый покойным Гарри Маршаллом по роману Мэг Кэбот, вышел в 2001 году и собрал $165 млн в мировом прокате, несмотря на смешанные рецензии. Продолжение 2004 года, представившее зрителям Криса Пайна, заработало $134 млн по всему миру. Дата выхода «Дневников принцессы 3» пока не объявлена.

«Fast Forever» получил дату выхода на март 2028 года, но режиссёр не читал сценарий

Tue, 11 Aug 2026 18:35:16 +0000

Вин Дизель расплакался, прочитав сценарий следующего фильма «Форсаж» под названием «Fast Forever». Актёр назвал текст лучшим из тех, что читал за последние десятилетия, однако режиссёр Луи Летерье, который должен вернуться к постановке после «Форсажа 10» (Fast X), сценарий пока не видел. Фильм получил дату выхода — март 2028 года.

«Форсаж» — голливудская кинофраншиза, построенная вокруг автомобилей, скоростных ограблений и команды Доминика Торетто. «Fast Forever» станет её одиннадцатым фильмом и продолжит историю, оборванную на финале «Форсажа 10».

О сценарии Дизель рассказал в Instagram. Автором текста стал Майкл Лессли, известный по работе над «Голодными играми: Балладой о певчих птицах и змеях» (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes), «Кредо убийцы» (Assassin’s Creed), «Иллюзией обмана: Теперь ты меня видишь» (Now You See Me: Now You Don’t) и «Голодными играми: Рассветом жатвы» (Sunrise on the Reaping).

Режиссёр пока не знает, что в сценарии

Луи Летерье рассказал об этом в разговоре с Polygon во время пресс-тура своего предстоящего научно-фантастического хоррора «The Last House». На вопрос о сценарии «Fast Forever» режиссёр ответил, что не может раскрыть всю правду, поскольку ещё не читал текст.

«Я хотел бы рассказать вам всю правду, но не могу. Концовка будет, и она отличная. Мне очень повезло быть частью этой франшизы, я люблю Вина и Universal. С ними прекрасно работать. Так что посмотрим, надеюсь».

Из слов Летерье следует, что пока он может говорить о будущем фильма только в общих чертах. Он подтвердил наличие финала, но не сообщил, каким будет сюжет, кто именно войдёт в актёрский состав и когда начнётся производство. Эти детали в исходном материале также не раскрываются.

Продолжение задержалось после «Форсажа 10»

Ранее в этом году Вин Дизель объявил, что «Fast Forever» выйдет в марте 2028 года. Изначально предполагалось, что фильм запустят в производство вскоре после премьеры «Форсажа 10» в 2023 году, но проект столкнулся с задержками.

Предыдущая часть собрала 714 миллионов долларов по всему миру и завершилась клиффхэнгером. В двух сценах после титров фильм намекнул на возвращение Галь Гадот и Дуэйна Джонсона. Их участие в «Fast Forever» в опубликованном материале не подтверждено, поэтому пока неизвестно, станут ли эти намёки частью продолжения.

Майкла Лессли объявили сценаристом проекта в марте 2026 года. По информации Variety — Film, он переписал сценарий, который ранее подготовили Аарон Рабин и Зак Дин. Последний также участвовал в создании истории «Форсажа 10».

В фильмографии Лессли, помимо уже упомянутых картин, значится «Голодные игры: Рассвет жатвы», который должен выйти в кинотеатрах 20 ноября. Для «Fast Forever» пока названы сценарист, режиссёр и окно релиза, но не объявлены дата начала съёмок, подробности истории или платформа.

Именно сочетание этих обстоятельств поддерживает внимание к анонсу: Дизель говорит о сценарии как о лучшем за десятилетия, режиссёр признаётся, что ещё его не читал, а зрители ждут продолжения после финала с возвращением двух заметных персонажей. Дата выхода объявлена на март 2028 года; платформа пока не названа.

Люси Дэвис из «Офиса» сообщила о неизлечимом раке груди четвёртой стадии

Tue, 11 Aug 2026 18:35:13 +0000

Люси Дэвис, сыгравшая Дон Тинсли в оригинальном британском «Офисе», сообщила, что у неё диагностирован неизлечимый рак груди четвёртой стадии. Актрисе 53 года; диагноз она получила полтора года назад. По её словам, болезнь метастазировала в кости, включая позвоночник, правое бедро и рёбра, а для химиотерапии уже слишком поздно.

Дэвис стала известна благодаря роли администратора Дон в «Офисе» — сериале о сотрудниках бумажной компании Wernham Hogg в Слау. Менеджера Дэвида Брента в нём сыграл один из создателей шоу Рики Джервейс.

О своём состоянии актриса написала во вторник в Instagram. Как сообщает «The Guardian — Culture», Дэвис решила открыто рассказать о болезни и о том, как старается проживать оставшееся время.

«Сейчас я стараюсь прожить то время, которое у меня, возможно, осталось, настолько весело, насколько могу. Я всегда пытаюсь найти в любом негативном событии момент, из которого можно чему-то научиться. И рак в этом смысле не разочаровал: он многому меня научил, и я за это благодарна».

Актриса также описала физические последствия болезни. Боль, по её словам, может быть очень сильной: ей трудно долго стоять и ходить, поэтому иногда она пользуется инвалидной коляской. Дэвис попросила тех, кто увидит её в коляске, не смущаться и при желании помочь ей сдвинуться с места.

Юмор вместо роли «больного человека»

Дэвис — дочь комика Джаспера Карротта. Одной из главных опор для неё остаётся юмор: актриса попросила друзей и родных подшучивать над ней «как можно чаще» и не обращаться с ней как с «больным человеком». Она сформулировала это прямо: нет ничего, что заставляло бы чувствовать себя хуже, чем отношение окружающих, будто ты нездоров.

В другом фрагменте обращения Дэвис сказала, что не боится того, что будет дальше, и относится к этому спокойно. Она упомянула свою умершую собаку Грейси: по словам актрисы, она увидит её раньше, чем ожидала. Уход из физического тела Дэвис назвала возвращением домой, добавив, что горе в этой ситуации в первую очередь достанется её семье и для близких это тяжелее, чем для неё самой.

Сообщение Дэвис не сводится к рассказу о диагнозе. Она обратилась и к людям, проходящим похожий путь: рак, написала актриса, требует многого и физически, и психологически, однако каждый вправе переживать этот опыт по-своему. Формулировка особенно заметна на фоне её просьбы не превращать болезнь в единственную характеристику человека.

Работа, к которой она хочет вернуться

После «Офиса» Дэвис почти десять лет озвучивала Хейли Джордан в радиосериале BBC Radio 4 «Лучники» (The Archers). В кино она сыграла в комедии «Зомби по имени Шон» 2004 года вместе с Саймоном Пеггом, а позднее появилась в сериале Netflix «Леденящие душу приключения Сабрины».

Дон Тинсли в оригинальном британском «Офисе»;
Хейли Джордан в «Лучниках» BBC Radio 4;
роль в «Зомби по имени Шон» вместе с Саймоном Пеггом;
участие в сериале Netflix «Леденящие душу приключения Сабрины».

Дэвис сказала, что намерена продолжать работать в защиту прав животных и хотела бы не прекращать актёрскую работу. Профессию она назвала одной из «самых больших радостей» своей жизни. Это желание прозвучало рядом с рассказом об ограничениях, которые уже накладывают боль и необходимость иногда пользоваться коляской.

Для зрителей «Офиса» её сообщение связано с одной из центральных фигур сериала: линия Дон Тинсли определяла эмоциональный ритм истории о Wernham Hogg, а сама роль стала для Дэвис самой узнаваемой. Теперь актриса говорит о болезни от собственного имени, не отделяя тяжёлый диагноз от привычки к шутке, работы и связи с близкими.

Дата новых актёрских работ Люси Дэвис пока не объявлена. Она сообщила лишь о намерении продолжать деятельность в защиту животных и, насколько позволит состояние, оставаться в профессии.

«Укрытие» вернётся 3 июля 2026 года с третьим сезоном на Apple TV+

Tue, 11 Aug 2026 16:36:55 +0000

Первая серия третьего сезона «Укрытия» выйдет 3 июля 2026 года на Apple TV+. В продолжении будет десять эпизодов продолжительностью по пятьдесят минут, а новые серии станут появляться раз в неделю. По данным «Ленты.ру», сезон станет предпоследней главой истории о подземных бункерах и приблизит сериал к финалу.

«Укрытие» (Silo) — мрачная научно-фантастическая история о людях, которые живут под землёй и считают поверхность смертельно опасной. Сериал основан на антиутопической трилогии американского писателя Хью Хауи: в неё входят романы «Иллюзия» (Wool), «Смена» (Shift), «Пыль» (Dust) и три коротких рассказа. Общее название книг и шоу связано со словом silo, которое переводится с английского как «бункер».

Действие разворачивается после глобальной катастрофы. Около десяти тысяч выживших обитают в огромном сооружении из 144 этажей и уверены, что воздух снаружи отравлен. В центре сюжета — механик Джульетта Николс, которую играет Ребекка Фергюсон. Она пытается выяснить, как появилась система бункеров и соответствует ли официальная версия реальности.

После революции в Бункере-18

В финале первого сезона Джульетта выбралась на поверхность и выжила. Там она обнаружила, что Бункер-18, где разворачивается основная история, входит в масштабную сеть других укрытий. Второй сезон, начавшийся в середине ноября 2024-го, расширил этот мир и перенёс часть действия в почти опустевший Бункер-17.

Жители Бункера-17 подняли бунт и вышли наружу, после чего погибли. На верхних этажах, ещё не затопленных водой, оставались только безумный айтишник и несколько детей. В Бункере-18 тем временем назревала революция: люди хотели свергнуть мэра Бернарда, которого сыграл Тим Роббинс, и узнать правду о Джульетте и поверхности.

Джульетта выяснила, что в каждом укрытии существует «Мера предосторожности» — большая ёмкость с ядовитым газом, способным уничтожить всех мятежников. Героиня вернулась к Бункеру-18 и предупредила находившихся внутри людей, что выход наружу для них опасен. Бернард собирался покинуть бункер и свести счёты с жизнью, но Джулс убедила его отказаться от этого плана. Вскоре герои оказались в герметичной комнате, где работала смертельно опасная система очистки воздуха.

Именно на этом клиффхэнгере закончился второй сезон, финальную серию которого показали 17 января 2025-го. В третьей части ожидают разгадку тайны Бункера-17 и объяснение того, кто создал всю систему укрытий. Судя по словам шоураннера Грэма Йоста, Джульетта переживёт произошедшее с ней и останется одной из главных героинь.

Третий и четвёртый сезоны снимают подряд

Apple объявила о продлении «Укрытия» сразу на два сезона в декабре, ещё до завершения второго. Съёмки третьего начались в октябре 2024 года, до официального анонса, и завершились в мае 2025 года. Производство проходило в Великобритании, где создавали и первые две части. Через несколько месяцев команда перешла к четвёртому сезону: их снимают друг за другом, чтобы сократить расходы и промежутки между релизами.

К работе вернулся Грэм Йост, ранее занимавшийся сериалами «Братья по оружию», «Тихий океан» и «Подлый Пит». К сценарной команде присоединилась Шэлли Бирс, известная по «Общему достоянию»; она также стала консультирующим продюсером. Имена режиссёров третьего сезона пока не раскрываются. Вторую часть поставили Майкл Диннер («Невозможно поверить»), Арик Авеллино («По волчьим законам») и Эмбе Темплмор («Соколиный глаз»).

Полный состав третьего сезона официально не подтверждён, однако ожидается возвращение ключевых героев. Помимо Джульетты Николс, в продолжении появятся репортёрша Хелен и конгрессмен Дэниэл. Этих персонажей, впервые показанных в финале второй главы, сыграют Джессика Хенвик («Игра престолов») и Эшли Цукерман («Тихий океан»).

После раннего анонса Apple TV+ опубликовал короткий ролик с Ребеккой Фергюсон в роли Джульетты. В мае 2025 года стриминг сообщил о завершении съёмок и показал новый кадр из сериала. Тизер появился в апреле 2026-го, а полноценный трейлер вышел через пару месяцев. При этом первые два сезона весной 2025 года перестали быть доступны российским пользователям; ограничения также коснулись «Разделения», «Киностудии» и третьего сезона «Теда Лассо».

Четвёртый сезон уже находится в производстве, а сценарий финальной части, по словам Грэма Йоста, готов. Дата его выхода пока не объявлена. Третий сезон стартует 3 июля 2026 года на Apple TV+, после чего серии будут выходить еженедельно.

Нью-Йоркский кинофестиваль объявил программу Spotlight 2026 года

Tue, 11 Aug 2026 15:28:38 +0000

64-й Нью-Йоркский кинофестиваль объявил полную программу секции Spotlight. В нее вошли мировые премьеры документального фильма Джонатана Глейзера Joy of Joys и экологической ансамблевой драмы Тома Маккарти The Statement, а также американские показы нескольких заметных фестивальных работ.

Spotlight — одна из программ Нью-Йоркского кинофестиваля, где рядом оказываются новые работы известных режиссеров, международные премьеры и фильмы, уже показанные на других смотрах. В этот раз список связывает авторское кино, документалистику и проекты, которым только предстоит выйти к американской аудитории.

Как сообщает IndieWire, Глейзер впервые представит Joy of Joys именно в Нью-Йорке. Том Маккарти также привезет на фестиваль мировую премьеру: The Statement описан как экологическая ансамблевая драма. Даты проката, платформы и подробности сюжетов этих двух фильмов пока не объявлены.

Премьеры после Канн, Венеции и Торонто

В Spotlight включен Fjord Кристиана Мунджиу, получивший «Золотую пальмовую ветвь». Нью-йоркский показ станет для фильма одним из этапов международного фестивального маршрута. В программе также заявлен дебютный фильм Джордана Ферстмана Club Kid, уже получивший признание, и Bucking Fastard Вернера Херцога. Премьера фильма Херцога состоится на Венецианском кинофестивале несколькими неделями раньше, чем его показ в Нью-Йорке.

Еще один фильм секции — The Debut Джесси Айзенберга. На Нью-Йоркском кинофестивале пройдет его нью-йоркская премьера после показов в Торонто и, предположительно, в Теллурайде. Не уточняется, состоятся ли эти показы до Нью-Йорка окончательно, поэтому фестиваль пока формулирует маршрут картины с оговоркой.

Нью-йоркская программа складывается не только из Spotlight. Ранее фестиваль уже сообщил о премьерах Behemoth! и Godzilla Minus Zero, а также о короткометражном фильме Клебера Мендонсы Филью о Джафаре Панахи. Эта работа откроет новую программу NYFF Encounters. В основной программе заявлены новые фильмы Майка Ли, Эндрю Хэя, Криса Рока и других авторов.

Фестиваль откроется фильмом Джеймса Грея Paper Tiger, который ранее был объявлен картиной открытия. Фильм уже показали в Каннах; источник называет его одним из серьезных претендентов в оскаровском сезоне. Закрытием после более чем двух недель кинопоказов станет новый документальный фильм Авы ДюВерней 14th.

14th продолжает предыдущую документальную работу ДюВерней 13th. Новый фильм исследует происхождение и будущее гражданства по праву рождения. Других сведений о форме картины, ее продолжительности, дате широкого релиза или будущей платформе в объявлении нет.

От гала-показа до нью-йоркских историй

В секции Spotlight Gala заявлены десять фильмов:

Godzilla Minus Zero Такаси Ямадзаки;
Edward Said: Between Worlds Майкен Бэрд;
Making Marie Antoinette Элинор Копполы;
One More Time Синди Кляйне и Андре Грегори;
The Only Living Pickpocket in New York Ноа Сигана;
Sixteen Moments of My Life Альберта Серры;
South of Tehran Клебера Мендонсы Филью;
Masao Adachi Takes a Passport Photo Камаля Альджафари;
A Woman's Place Is Everywhere Фанни Тексье;
New York Never Let Me Down Шарлотты Уэллс.

Полный список делает Spotlight картой осеннего авторского кино: мировые премьеры соседствуют здесь с фильмами, идущими из Канн, Венеции, Торонто и, вероятно, Теллурайда. Для части картин объявление фиксирует только фестивальный показ; сведения о российском прокате, стриминговых сервисах и датах общего выпуска не приводятся.

Нью-Йоркский кинофестиваль пройдет с 25 сентября по 12 октября. Расписание отдельных сеансов, площадки показов и информация о билетах в представленном материале не названы. В эти даты зрителям впервые покажут Joy of Joys Джонатана Глейзера и The Statement Тома Маккарти, а программа Spotlight соберет заявленные фильмы в Нью-Йорке.

Саундтрек «Кей-поп: охотницы на демонов» лидирует 55 недель

Tue, 11 Aug 2026 14:35:48 +0000

Саундтрек анимационного фильма «Кей-поп: охотницы на демонов» 55 недель возглавляет Billboard Top Soundtracks. Альбом провел на первой строчке все, кроме четырех, из 59 недель присутствия в чарте. До абсолютного рекорда ему остается семь недель, и Billboard ожидает, что релиз может его превзойти.

«Кей-поп: охотницы на демонов» (KPop Demon Hunters) оказался в одном ряду с музыкой из анимационных хитов Disney, кинофильмов и телевизионных программ. Пять саундтреков с самыми долгими сроками на вершине Top Soundtracks связаны именно с анимацией.

За время лидерства альбом четыре раза уступал первое место, причем каждый раз лишь на одну неделю. Его сменяли Wicked: For Good, постоянный праздничный участник чартов A Charlie Brown Christmas, Wuthering Heights Charli xcx и саундтрек к мини-сериалу Heated Rivalry, который в источнике назван самым обсуждаемым телевизионным мини-сериалом этого года. По данным Billboard, в истории рейтинга есть только один саундтрек с более долгим пребыванием на вершине.

Чарт, в котором анимация обгоняет игровое кино

Top Soundtracks существует немногим более 25 лет: его запустили 30 июня 2001 года. Поэтому в его статистику не вошли блокбастеры прежних десятилетий, включая «Вестсайдскую историю», «Звуки музыки», «Доктора Живаго», «Лихорадку субботнего вечера» и «Пурпурный дождь». Исключением стал телевизионный альбом The Vince Guaraldi Trio A Charlie Brown Christmas 1965 года: он попал в рейтинг благодаря коммерческому успеху после 2001 года.

В подборке из 12 саундтреков, которые лидировали не меньше 25 недель, два относятся к телевидению, десять — к кино. Один из релизов в переданном перечне достиг третьей строчки Top Country Albums; запись Combs «Ain’t No Love in Oklahoma» поднялась до третьего места Hot Country Songs и до 13-го места Billboard Hot 100. Остальные позиции показывают, насколько разными путями музыка с экрана попадает в еженедельный рейтинг.

«Классный мюзикл» представлен песнями «Breaking Free», «Get’cha Head in the Game» и «We’re All in This Together». Телепрограмма Disney получила шесть номинаций на Primetime Emmy и две награды — за лучшую детскую программу и лучшую хореографию; саундтрек «Классного мюзикла 2» лидировал 17 недель.
У «Звезды родилась» в списке выделены «Shallow», «Always Remember Us This Way» и «I’ll Never Love Again». «Shallow» возглавила Hot 100 и получила «Оскар» за лучшую оригинальную песню, а Леди Гага была номинирована на второй «Оскар» как актриса.
«Барби» представлен песнями Дуа Липы, PinkPantheress, Ники Минаж, Ice Spice, Aqua, Charli xcx, Билли Айлиш и Авы Макс. «What Was I Made For?» принесла Билли Айлиш и Финнеасу второй «Оскар» за оригинальную песню.

Саундтрек «Звезды родилась» получил «Грэмми» как лучший сборник музыки для визуальных медиа. «Shallow» и «I’ll Never Love Again» последовательно победили в категории лучшей песни, написанной для визуальных медиа, — впервые в истории этой номинации. У «Барби» «I’m Just Ken», написанная Марком Ронсоном и Эндрю Уайаттом, тоже была номинирована на «Оскар» за оригинальную песню. Сам альбом получил «Грэмми» как лучший сборник для визуальных медиа, а «What Was I Made For?» стала для Айлиш и Финнеаса второй победой и в категории песни для визуальных медиа, и в категории «Песня года».

Песни, которые продолжают жить вне фильма

Музыка из «О, где же ты, брат?» 35 недель возглавляла Top Country Albums — дольше любого другого саундтрека в истории этого чарта, ведущегося с 1964 года. Альбом получил «Грэмми» как «Альбом года» и как лучший сборник для визуальных медиа. Для продюсера Ти Боуна Бернетта это была первая из рекордных трех побед в последней категории: позднее он получил ее за «Переступить черту» и «Сумасшедшее сердце». Альбом также стал «Альбомом года» на премиях CMA и ACM.

«Величайший шоумен» и «О, где же ты, брат?» делят самый долгий срок лидерства среди саундтреков к игровым фильмам. Песня «This Is Me» принесла Бену Пасеку и Джастину Полу третью номинацию на «Оскар» за оригинальную песню: годом ранее они победили с «City of Stars» из «Ла-Ла Ленда», а тогда же номинировались за «Audition (The Fools Who Dream)». Саундтрек «Величайшего шоумена» также получил «Грэмми».

В анимационной части списка идут «Энканто» с «We Don’t Talk About Bruno», «Холодное сердце» с двумя версиями «Let It Go» — Деми Ловато и Идины Мензел — и «Холодное сердце 2» с «Into the Unknown» Идины Мензел и AURORA, а также версией Panic! At The Disco. «Bruno» пять недель подряд возглавляла Hot 100, но на «Оскар» выдвинули «Dos Oruguitas», которая принесла Лин-Мануэлю Миранде вторую номинацию. «Холодное сердце» получило второй «Оскар» за лучший анимационный фильм, а «Let It Go» — награду «Грэмми» за песню для визуальных медиа.

У самого «Кей-поп: охотницы на демонов» Billboard выделяет «Takedown» Twice, а также «Golden» и «How It’s Done» HUNTR/X. «Golden» восемь непоследовательных недель была первой в Hot 100, получила «Оскар» за оригинальную песню и «Грэмми» за песню для визуальных медиа. Это первая песня с семью авторами, победившая в оскаровской категории: по правилу Академии, если авторов больше четырех, они делят одну статуэтку. Фильм также получил второй «Оскар» за лучший анимационный фильм.

Список замыкает «Моана» с «How Far I’ll Go» Алессии Кары и двумя версиями «You’re Welcome» — Дуэйна Джонсона и Джордана Фишера. «How Far I’ll Go» принесла Миранде первую номинацию на «Оскар» за оригинальную песню и первую для него «Грэмми» за работу вне Бродвея. На этом фоне 55 недель «Кей-поп: охотницы на демонов» выглядят не единичным всплеском, а продолжением долгой жизни экранной музыки в чартах.

Spotify введёт метку AI Persona для ИИ-исполнителей и уберёт их из рекомендаций

Tue, 11 Aug 2026 13:29:36 +0000

Spotify введёт для виртуальных артистов, созданных с помощью искусственного интеллекта, новую метку AI Persona. Её развёртывание начнётся в середине сентября, а музыка профилей с такой пометкой не будет попадать в персональные рекомендации сервиса. Новое правило касается публичной идентичности артиста, а не способа создания каждой отдельной песни.

Стриминговая платформа пытается отделить ИИ-проекты от исполнителей-людей на уровне профиля. Это не запрет на использование технологий в музыке, а отдельная система обозначений для аккаунтов, чья артистическая персона сама является искусственно созданной.

Создатели смогут самостоятельно указать, что профиль артиста сгенерирован ИИ, начиная со вторника, 11 августа. Но Spotify не ограничится добровольными заявлениями: платформа намерена проверять аккаунты самостоятельно. Если сервис сочтёт страницу ИИ-проектом, её представителям предложат либо подтвердить этот статус самостоятельно, либо подать апелляцию.

Значок будет показывать не только сам факт отнесения артиста к AI Persona, но и основание для такой маркировки. Слушатель увидит, сообщил ли автор профиля о его ИИ-природе сам или Spotify провёл проверку и пометил аккаунт. В ближайшие месяцы пользователям также обещают возможность сообщать платформе об аккаунтах, которые, по их мнению, созданы искусственным интеллектом.

Профиль важнее отдельного трека

AI Persona не предназначена для того, чтобы определить, применялся ли ИИ при работе над конкретной композицией. Spotify проводит границу между артистом как публичным образом и производственным процессом внутри записи. Песня, в которой автор использовал технологический инструмент, и профиль виртуального исполнителя будут рассматриваться по разным правилам.

Такое разделение продолжает несколько инициатив, запущенных сервисом в последние месяцы. В апреле Spotify представил инструмент AI credits: сначала он был доступен только пользователям DistroKid и позволял музыкантам указывать, какие части песни были сделаны с применением ИИ. Позднее в том же месяце платформа анонсировала Verified by Spotify — верификационный значок, призванный отличать артистов-людей.

Ещё раньше, в марте, Spotify добавил необязательную функцию Artist Profile Protection. Она позволяет исполнителям проверять релизы до того, как те появятся на их страницах. Мера должна защитить профили от спама, созданного генеративным ИИ: под чужим именем могут появляться записи, к которым музыкант не имеет отношения.

Правила для рекомендаций и чартов

Инициатива Spotify появляется на фоне требования музыкальной индустрии чётче раскрывать участие ИИ в создании записей. В июле Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA), Международная федерация производителей фонограмм (IFPI), Американская ассоциация независимой музыки (A2IM) и другие отраслевые организации предложили два обозначения:

AI-generated — для песен, в значительной степени созданных ИИ;
AI-assisted — для записей, где ИИ применялся в отдельных частях, но ведущая роль осталась за людьми.

Позднее в июле группа лейблов, в которую вошли Universal Music Group (UMG), Warner Music Group (WMG), Sony Music, HYBE, Believe и Concord, предложила критерии допуска ИИ-сгенерированных песен в музыкальные чарты. На следующий день IFPI сообщила, что примет эти принципы для ряда чартов, которыми она напрямую управляет по всему миру.

Маркировка AI Persona добавляет к этим спорам ещё один практический уровень: речь идёт не только о прозрачности для слушателя, но и о том, как устроено обнаружение новой музыки. Исключение таких профилей из персональных рекомендаций означает, что алгоритмические подборки Spotify не будут продвигать их наряду с артистами без этой метки. По информации Billboard, сервис одновременно развивает инструменты, позволяющие музыкантам и платформе фиксировать происхождение контента.

При этом Spotify не отказывается от ИИ-инструментов в работе с каталогом. Недавно компания объявила о партнёрствах с UMG и Merlin, которые позволят создавать ИИ-ремиксы и каверы на песни артистов лейблов, входящих в эти объединения. Возможность ремикширования будет доступна премиум-подписчикам как платное дополнение. Метка AI Persona начнёт появляться в середине сентября, а функцию жалоб на ИИ-аккаунты Spotify планирует добавить в ближайшие месяцы.

Сиквелы собрали 30% кассы США за 25 лет, но перестали гарантировать прибыль

Tue, 11 Aug 2026 00:21:24 +0000

Прямые продолжения за последние 25 с лишним лет собрали в американском прокате более $74,3 млрд. При этом с 2000 года в кинотеатры вышло немногим более 530 таких фильмов, заработавших хотя бы $5 млн внутри страны. Это менее 3% от примерно 18 450 театральных релизов за тот же период, но на их долю пришлось 30% всех кассовых сборов США, составивших около $245,2 млрд.

Сиквелы в этом подсчете - только прямые продолжения. В него не вошли ремейки, приквелы, спин-оффы, стриминговые релизы, фильмы с кассой ниже $5 млн и подражания чужим хитам.

Такая пропорция объясняет, почему студии снова и снова возвращаются к знакомым героям и названиям. Однако цифры не подтверждают простую формулу, по которой продолжение автоматически оказывается выгоднее оригинального фильма. По данным IndieWire, основанным на статистике Rentrak, кассовый успех сиквелов зависит не только от их количества, но и от нескольких редких сверххитов, способных изменить картину года.

Пик Marvel и новая неопределенность

С 2002 по 2014 год продолжения обычно приносили от 20% до 30% годовой кассы. Затем, в 2015-2019 годах, на пике Marvel, их доля резко выросла: в 2015-м и 2019-м она достигла 42% всего американского проката. В эти годы рынок определяли не только «Мстители: Эра Альтрона» и «Мстители: Финал», но и «Заложница 3», «Форсаж 7», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Мир Юрского периода», «Супер Майк XXL», «Миссия невыполнима: Племя изгоев», «Лего. Фильм 2», «Джон Уик 3», «История игрушек 4», «Холодное сердце 2» и «Звездные войны: Скайуокер. Восход».

2019 год принес сиквелам $4,79 млрд и остается самым кассовым за период наблюдений. Вторым стал 2017-й с $4,73 млрд. 2024 год, когда вышли «Головоломка 2», «Моана 2», «Битлджус Битлджус», «Смерчи» и «Дюна: Часть вторая», занял третье место с $4,70 млрд без поправки на инфляцию.

Большее число продолжений не всегда означало более высокий средний результат. В 2016 году Голливуд выпустил 30 сиквелов - максимум за все годы подсчета. Они собрали $3,6 млрд, то есть в среднем лишь $120 млн на фильм: это был самый низкий показатель с 2008 года. В 2015-м и 2019-м студии выпустили почти столько же продолжений, но средняя касса достигла соответственно $175 млн и $171 млн. Рост совокупных сборов здесь прежде всего связан с числом релизов, а не с тем, что каждый из них был продолжением.

Высокий потолок, низкий пол

После пандемии зависимость проката от франшиз усилилась. В 2021 году, несмотря на влияние пандемии, вышло 25 сиквелов, а в 2023-м - 29. В 2022 году «Топ Ган: Мэверик», «Черная Пантера: Ваканда навеки», «Тор: Любовь и гром», «Миньоны: Грювитация» и «Аватар: Путь воды» помогли продолжениям занять 60% годовой кассы - рекордную долю.

Но нынешний разговор о том, что оригинальные фильмы отвоевывают зрителя, тоже имеет основания. В прокате обсуждают успехи Obsession, «Одиссеи», Backrooms и «Проекта "Аве Мария"», тогда как новые «Звездные войны», «Миньоны» и другие франшизные релизы выступили слабее ожиданий. К июлю текущего года, без учета «Человека-паука: Совершенно новый день», сиквелы собрали $1,4 млрд. Это чуть меньше половины $3,1 млрд, заработанных ими за весь 2025 год, и на 33% ниже $4,70 млрд 2024 года.

В 2025 году 24 продолжения в среднем собрали по $130,5 млн. Это ниже среднего показателя за все 25 лет - примерно $138 млн, хотя их доля в общей кассе, 36%, близка к предпандемийным значениям. Рекордные результаты все еще возможны, но провалы стали заметнее: студиям приходится решать, сколько сиквелов действительно стоит оставлять в производственном плане.

Disney с 2000 года собрала на сиквелах $18,1 млрд в США.
Universal заняла второе место по сборам с $11,6 млрд, но выпустила больше всех продолжений - 83.
Warner Bros. выпустила 76 сиквелов, Sony - 66, Disney - 61; с семью фильмами 20th Century Studios показатель Disney вырос бы до 68.

Подсчет Disney учитывает только картины с этим дистрибьютором, без 20th Century Studios и Searchlight, а значит, без большинства продолжений «Аватара». Если добавить 51 фильм, выпущенный 20th Century Fox до поглощения Disney в 2019 году, компания опередила бы всех по числу сиквелов. Paramount выпустила 59 продолжений, Lionsgate - 46, уступив и 20th Century Fox.

Universal трижды за 25 лет выпускала по семь сиквелов за календарный год; ни одна другая крупная студия не поднималась выше шести. В последний из этих годов Universal выпустила «Пять ночей с Фредди 2», «Злая: Навсегда», «Черный телефон 2», «Никто 2», «Плохие парни 2», «Мир Юрского периода: Возрождение» и «М3ГАН 2.0». Вместе они собрали $1 млрд - больше, чем релизы любой другой студии; Disney заняла второе место с $795 млн.

Disney лидировала по суммарной кассе сиквелов 11 раз, включая каждый год с 2015-го по 2019-й. Fox, Paramount, Sony, Universal и Warner Bros. тоже как минимум по три раза обгоняли конкурентов. Сравнивать студии напрямую все труднее: за 25 лет стриминги изменили экономику кинопроката, сменялись руководители, а Disney поглотила 20th Century Fox, Warner Bros. - New Line, Amazon - MGM. Дата выхода пока не объявлена.

Катриона Балф сыграет в хорроре «Вознесение» Альфонсо Куарона

Mon, 10 Aug 2026 22:20:48 +0000

Катриона Балф нашла первую телевизионную роль после завершения «Чужестранки»: актриса сыграет главную роль и станет исполнительным продюсером часового хоррор-триллера «Вознесение» (Ascension) для Apple TV. Проект связан с Альфонсо Куароном, режиссером «Ромы» и сериала «Disclaimer», который войдет в сценарную команду.

Балф семь сезонов играла Клэр Рэндалл Фрейзер в «Чужестранке» — драме Starz о путешествиях во времени, где ее партнером был Сэм Хьюэн. Финал сериала вышел в мае, хотя съемки завершились несколькими месяцами раньше.

В «Вознесении» Балф исполнит роль Роуз — документалистки и матери, недавно пережившей развод. Работа приводит ее к культу под названием Церковь Вознесения. Поначалу организация кажется для Роуз спасением на фоне беспокойной жизни, однако за этим обещанием скрываются темные тайны.

Сериал вдохновлен романом Адама Нэвилла «Последние дни», опубликованным в 2012 году. В сообщении не уточняется, насколько близко сюжет экранизации будет следовать книге, какие персонажи из романа появятся на экране и когда начнутся съемки. Также пока не объявлены полный актерский состав, число эпизодов и дата премьеры.

Сценарий Куаронов и постановка Натали Эрики Джеймс

Шоураннерами «Вознесения» назначены Натали Эрика Джеймс, снявшая «Квартиру 7А», и Кристиан Уайт, работавший над «Кликбейтом». Они же напишут сценарии вместе с Альфонсо Куароном и Карлосом Куароном, автором «И твою маму тоже». Натали Эрика Джеймс возглавит режиссуру проекта.

Такое распределение ролей отделяет «Вознесение» от обычного кастингового анонса. Балф не только становится лицом сериала, но и получает позицию исполнительного продюсера. Альфонсо Куарон участвует не в качестве одного лишь продюсера: он указан среди сценаристов наряду с Джеймс, Уайтом и Карлосом Куароном. Режиссером-лидером станет Джеймс.

О подготовке сериала стало известно из сообщения Deadline, на которое ссылается TVLine. В опубликованных деталях не названо, будет ли «Вознесение» выпущено целиком или эпизодами, а также не сказано, в каких странах и на каких условиях его покажет Apple TV.

Работы Балф после «Чужестранки»

Телевизионное возвращение не означает, что после «Чужестранки» у Балф не было других проектов. В ближайшее время должны выйти несколько фильмов с ее участием. В новой экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства» актриса сыграет миссис Дэшвуд.

В драме «Tenzing», посвященной легендарному шерпе Тенцингу Норгею, Балф сыграет Джилл Хендерсон.
Она также появится в «A Long Winter» вместе с Эбоном Моссом-Бакраком из «Медведя» и Китом Коннором из «Heartstopper».
Еще одна заявленная работа актрисы — романтическая драма «The Housekeeper».

Для «Чужестранки» телевизионный переход оказался общим для двух главных актеров. В январе Сэм Хьюэн закрепил за собой первую работу на телевидении после сериала: он сыграет в политическом триллере «Embassy» вместе с Анной Кендрик и Дж. К. Симмонсом. Балф выбрала иной жанр — историю о документалистке, личный кризис которой пересекается с расследованием культа.

«Вознесение» объединяет актрису, известную по многолетней популярной телевизионной драме, и режиссера, чье имя связано как с полнометражным кино, так и с сериалами. Но о самом производстве пока известно только основное: Apple TV готовит часовой хоррор-триллер, Балф сыграет Роуз и выступит исполнительным продюсером, сценарий напишут Джеймс, Уайт, Альфонсо Куарон и Карлос Куарон, а Джеймс станет ведущим режиссером.

Дата выхода «Вознесения» пока не объявлена. Платформа проекта уже названа: сериал выйдет на Apple TV, но график съемок, остальные участники актерского состава и подробности адаптации «Последних дней» не раскрыты.

По материалам «TVLine».

«Человек-паук: Совершенно новый день» собрал $1,67 млрд за 12 дней

Mon, 10 Aug 2026 22:20:45 +0000

«Человек-паук: Совершенно новый день» за 12 дней мирового проката собрал $1,67 млрд. На домашнем рынке США и Канады у фильма уже $655 млн, включая $144,5 млн за второй уик-энд. После старта с $360 млн четвертая картина о Человеке-пауке с Томом Холландом и Зендеей оказалась среди самых кассовых фильмов всех времен.

«Совершенно новый день» продолжает историю экранного Человека-паука Sony. Между полнометражными сиквелами студия выдержала пятилетнюю паузу, хотя за это время франшиза оставалась на экранах благодаря Spider-Verse, «Веному», «Мадам Паутине» и «Человеку-пауку Нуар».

У фильма уже несколько рекордов раннего проката. Его результат за первые 10 дней стал крупнейшим в истории домашнего проката. За пределами США картина быстрее всех, кроме «Мстителей: Финал», достигла $1 млрд. А сборы второго уик-энда в $144,5 млн стали третьими по величине: впереди остаются только «Звездные войны: Эпизод VII — Пробуждение силы» и «Мстители: Финал».

В американском прокате «Совершенно новый день» уже занимает десятое место среди самых кассовых фильмов в истории. Следующая отметка выглядит еще масштабнее: ни одна картина прежде не собирала $1 млрд только на домашнем рынке. Ближе всего к этому подошли «Пробуждение силы» с $936 млн из $2,07 млрд мировых сборов и «Мстители: Финал» с $858 млн при мировом результате $2,8 млрд.

Планка в миллиард

Чтобы достичь $1 млрд в США и Канаде, «Совершенно новому дню» нужен итоговый множитель около 2,77 относительно стартовых $360 млн. Для сравнения, «Мстители: Финал» завершили американский прокат с множителем 2,4. Второе падение сборов у двух фильмов было очень похожим, и такое сопоставление скорее говорит о том, что новому «Человеку-пауку» может не хватить до рекорда.

Однако условия проката различаются. «Мстители: Финал» вышли в апреле и затем столкнулись со всем летним сезоном, в том числе с еще одним фильмом о Человеке-пауке — «Человек-паук: Вдали от дома» 2019 года. У «Совершенно нового дня» соперников меньше, включая другие супергеройские релизы. Август традиционно считается более тихим месяцем для кинотеатров, но одновременно начинается учебный сезон, который может сократить аудиторию.

Другой ориентир — «Человек-паук: Нет пути домой» 2021 года. Его итоговые домашние сборы в 3,13 раза превысили стартовые и остановились на $814,8 млн. Сейчас это третий по величине результат американского проката за всю историю. Тот фильм выходил в праздничный период, поэтому прямое сравнение ограничено, но при близкой динамике «Совершенно новый день» сможет перейти миллиардную черту с запасом.

«Пробуждение силы» в итоге достигло множителя 3,77 и все равно не дошло до $1 млрд. При этом старт у «Звездных войн» был ниже, чем у нового «Человека-паука». Все эти расчеты не учитывают инфляцию: с ее поправкой лидером с большим отрывом остается «Унесенные ветром», а «Совершенно новый день» пока попал бы лишь в топ-50.

Домашний рынок против мирового

Соотношение американских и зарубежных сборов также может повлиять на итог. Около 70% мировых денег «Мстители: Финал» получили на международных рынках. У «Совершенно нового дня» зарубежная доля пока составляет примерно 60%. Она может выровняться по ходу проката, но более сильная позиция дома по сравнению с международным рынком способна помочь фильму в борьбе за американский миллиард.

Как пишет IndieWire, нынешний результат поддержали растущая звездная сила Холланда и Зендеи, а также пятилетний интервал, который Sony оставила между сиквелами. Франшиза не исчезала из публичного поля, но новый фильм с ее центральными героями стал отдельным кассовым событием.

Сейчас «Человек-паук: Совершенно новый день» продолжает прокат с $655 млн в США и Канаде и $1,67 млрд по миру. Его ближайшая интрига связана не с очередным стартовым рекордом, а с тем, сможет ли фильм удержать темп достаточно долго, чтобы впервые в истории домашнего проката превысить $1 млрд.

Ключевые фильмы 2026 года уходят в 2027, а A24 готовит ещё один релиз

Mon, 10 Aug 2026 22:20:42 +0000

Несколько фильмов, которые могли претендовать на награды в 2026 году, переносятся на следующий календарный год или пока остаются без дистрибьютора. Среди них — триллер Фернанду Мейреллиша «Here Comes the Flood» с Дензелом Вашингтоном, психологический триллер Эдварда Бергера с Брэдом Питтом, англоязычная сатира Рубена Эстлунда и новый фильм Джоэла Коэна «Jack of Spades».

Наградный сезон зависит не только от готовности картины: фестивальная премьера, график проката и конкуренция внутри каталога дистрибьютора нередко определяют её судьбу не меньше, чем сам фильм.

Как пишет Variety — Film, продолжение номинированного на «Оскар» «Sing Sing» Грега Кведара «Saturn Return» может впервые показать фильм в марте на фестивале South by Southwest в Остине. Романтическая драма разворачивается в Чикаго в двух временных линиях и прослеживает десять лет из жизни трёх университетских друзей. В главных ролях — Чарльз Мелтон, номинированный на «Эмми» 2026 года за антологию Netflix «Beef», лауреатка «Эмми» Рэйчел Броснахэн и Уилл Поултер; продюсером выступает Plan B.

SXSW прежде представлял «Всё везде и сразу», а мартовский показ перевёл бы «Saturn Return» в следующий наградной цикл.

Плотный график Netflix

Мейреллиш, номинант на «Оскар» за «Город Бога» и режиссёр «Двух пап», снял «Here Comes the Flood» по сценарию Саймона Кинберга. Нелинейный криминальный триллер рассказывает об охраннике банка, кассире и искусном воре, втянутых в смертельную игру обманов и двойных предательств. Вместе с Вашингтоном в фильме снялись Роберт Паттинсон, Дейзи Эдгар-Джонс, Данай Гурира и Шон Харрис.

Съёмки в Нью-Джерси шли до конца января, поэтому времени на постпродакшен осталось мало. Для Паттинсона это мог бы быть пятый фильм за календарный год после «The Drama», «Одиссеи», «Primetime» и «Дюны: Часть третья»; Эдгар-Джонс также снимается в готовящемся ремейке «Разума и чувств». У Netflix уже заполнен конец года: в каталоге есть приобретённые в Каннах «La Bola Negra», разделивший приз фестиваля за лучшую режиссуру, и «Gentle Monster» с Леа Сейду, а также сиквел «Однажды в... Голливуде»

Дэвида Финчера, который выйдет в IMAX 25 ноября, военная драма Питера Берга «The Mosquito Bowl» и фильм открытия Венецианского кинофестиваля «Ink» Дэнни Бойла. Поэтому дебют «Here Comes the Flood» ожидается в 2027 году.

В 2027-й, вероятно, уйдёт и фильм Бергера, поставленный по сценарию Дэвида Кайганича, адаптировавшего роман Тима Уинтона 1994 года. После «Конклава» и «На Западном фронте без перемен» режиссёр работает с Питтом над психологическим триллером; в ансамбле также Джулианна Николсон, Дэнни Хьюстон и Камиль Коттен. Съёмки начались в Европе лишь в начале 2026 года. Для Питта это мог быть третий релиз 2026-го наряду с продолжением «Однажды в... Голливуде» и «Heart of the Beast» Дэвида Эйра.

Двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» Рубен Эстлунд снял англоязычную сатиру о пассажирах рейса Лондон — Сидней. Когда в самолёте перестаёт работать бортовая развлекательная система, им приходится столкнуться с ужасом скуки. В фильме заняты Киану Ривз, номинантка на «Оскар» Кирстен Данст, Даниэль Брюль, Николас Браун и двукратная номинантка на «Оскар» Саманта Мортон. Съёмки проходили рядом с настоящим Boeing 747, который режиссёр приобрёл для производства.

Эстлунд, по сообщениям, снял картину с программы Канн 2026 года и не рассчитывает закончить её до конца года; теперь рассматривается каннская премьера в 2027-м.

Свободное место у A24

Пока одни проекты выбывают из календаря, A24 собирается добавить в расписание 2026 года ещё один фильм. Компания уже выпустила летний комедийный хит Оливии Уайлд «The Invite», а впереди у неё оригинальный мюзикл Джесси Айзенберга «The Debut», голливудская драма Криса Рока «Misty Green», вдохновлённый «To Catch a Predator» фильм Лэнса Оппенхайма «Primetime» и «Club Kid» Джордана Фёрстмана, приобретённый в Каннах.

Вероятным дополнением к календарю A24 называют «Famous» Джоди Хилла с Заком Эфроном, Фиби Дайневор и Николасом Брауном.
Криминальный триллер Генри Данэма «Enemies» с Джереми Алленом Уайтом и Остином Батлером, вероятнее всего, появится в 2027 году.
Среди фильмов A24 на 2027 год упоминается «Deep Cuts» Шона Дуркина — экранизация романа Холли Брикли с Кейли Спейни и Дрю Старки; в продюсерской команде Джош Сэфди, Рональд Бронстайн и Илай Буш.

Две престижные картины пока не нашли прокатчика. «Cry to Heaven» Тома Форда — его первый полнометражный фильм после «Под покровом ночи» 2016 года — основан на романе Энн Райс 1982 года о жестоком мире итальянской оперы XVIII века. Форд пишет сценарий, режиссирует и продюсирует; в актёрском составе Николас Холт, Колин Ферт, Аарон Тейлор-Джонсон и лауреатка «Грэмми» Адель, для которой это актёрский дебют. Съёмки начались в январе в Лондоне и Риме, а выход ожидается в следующем календарном году после сделки с дистрибьютором.

«Jack of Spades» Джоэла Коэна завершили в Глазго в конце прошлого года и уже показывали нескольким студиям. Готическая загадка разворачивается в Шотландии 1880-х; это второй сольный режиссёрский фильм Коэна после «Трагедии Макбета». В нём снялись Джош О'Коннор, Фрэнсис Макдорманд, Лесли Мэнвилл и Дэмиан Льюис, оператором стал Брюно Дельбоннель, музыку написал Картер Бёруэлл. Первый монтаж длился почти 150 минут, но в последние недели студиям показали более компактную вторую версию; объявление о покупке ожидается в ближайшее время.

Neon перенесла «A Place in Hell» Хлои Домон, следующую работу режиссёрки после показанного на «Сандэнсе» «Fair Play», с Рождества на 23 апреля 2027 года. Мишель Уильямс играет безжалостную адвокатку по уголовным делам, почти ставшую партнёркой фирмы; её амбиции нарушает молодая юристка в исполнении Дейзи Эдгар-Джонс, и соперничество становится опасным. В фильме также снялся Эндрю Скотт, у которого позже в этом году выйдет «Elsinore».

Paramount Pictures выпустит «Children of Blood and Bone» Джины Принс-Байтвуд 15 января 2027 года, в уикенд Дня Мартина Лютера Кинга. Экранизацию бестселлера Томи Адейеми «Legacy of Orïsha» не будут выпускать ограниченным прокатом в конце 2026-го: студия готовит масштабный ансамблевый фильм к началу нового года. В нём снялись Тусо Мбеду, Дэмсон Идрис, Амандла Стенберг, Синтия Эриво, Лашана Линч, Чиветел Эджиофор, Реджина Кинг, Идрис Эльба и Виола Дэвис.

Адейеми, соавторка сценария, публично дистанцировалась от фильма и, по данным Los Angeles Times, сообщала, что заблокировала Стенберг в социальных сетях. Даты выхода «Here Comes the Flood», фильма Бергера, сатиры Эстлунда, «Cry to Heaven» и «Jack of Spades» пока не объявлены.

Барак Обама запустит подкаст о книгах, сформировавших его взгляд на мир

Mon, 10 Aug 2026 18:25:35 +0000

Барак Обама станет ведущим подкаста о книгах, которые, по его словам, глубоко повлияли на его мировоззрение и общество. Проект A Great Book with Barack Obama выйдет на Audible 24 сентября: в шести эпизодах бывший президент США будет разбирать по одному выбранному произведению вместе с приглашённым собеседником.

Это не список чтения в привычном смысле, а разговор о том, как книги сопровождают человека на протяжении жизни и меняют его представление о себе и окружающих. Среди выбранных Обамой авторов — Тони Моррисон, Джон ле Карре, Джеймс Болдуин, Кормак Маккарти, Мэрилин Робинсон и Роберт Пенн Уоррен.

По информации The Guardian — Culture, каждый выпуск будет посвящён одному из шести романов. Обама обсудит их с гостями, имена которых пока не объявлены. Подкаст производит принадлежащая Amazon компания Audible совместно с Higher Ground — продюсерской компанией Обамы и Мишель Обамы.

В программу вошла «Песнь Соломона» (Song of Solomon) Тони Моррисон, а также шпионский роман Джона ле Карре «Шпион, выйди вон!» (Tinker Tailor Soldier Spy). Обама выбрал и «Огонь в следующий раз» (The Fire Next Time) Джеймса Болдуина, книгу, которую исходный материал называет среди произведений, сформировавших его взгляд на мир и понимание американского общества.

Шесть книг для шести разговоров

Остальные позиции в списке связаны с разными литературными традициями и периодами американской прозы. В подкасте также появятся «Все прекрасные лошади» (All the Pretty Horses) Кормака Маккарти, «Гилеад» (Gilead) Мэрилин Робинсон и «Вся королевская рать» (All the King’s Men) Роберта Пенна Уоррена.

Тони Моррисон — «Песнь Соломона»;
Джон ле Карре — «Шпион, выйди вон!»;
Джеймс Болдуин — «Огонь в следующий раз»;
Кормак Маккарти — «Все прекрасные лошади»;
Мэрилин Робинсон — «Гилеад»;
Роберт Пенн Уоррен — «Вся королевская рать».

«Великие книги всегда помогали мне понять, кто я и во что верю», — сказал Обама. По его словам, все шесть произведений оставались с ним на протяжении жизни, и каждое из них может чему-то научить в разговоре о человеческом опыте.

«Для этого подкаста я пригласил друзей, чтобы вместе разобраться, почему эти книги так откликаются, как они могут изменить наше понимание себя и друг друга и почему литература сейчас важнее, чем когда-либо», — сказал Обама.

Он добавил, что надеется вдохновить слушателей открыть для себя или перечитать книги, которые меняют взгляд на себя и мир. Формат подкаста предполагает не лекцию и не авторский рейтинг, а обсуждение выбранных текстов с собеседниками. При этом состав гостей пока остаётся частью будущего анонса.

От списков чтения к отдельному проекту

Обама много лет публично делится книжными рекомендациями. Он публикует летние списки чтения и подборки по итогам года; обычно в них преобладают недавно вышедшие книги. Летний список, опубликованный им в конце июля, включает роман Kin Тайари Джонс, книгу Vigil Джорджа Сондерса, The Things We Never Say Элизабет Страут, Transcription Бена Лернера и Cool Machine Колсона Уайтхеда.

Подборка для подкаста устроена иначе. Все шесть произведений, выбранных Обамой, были опубликованы в XX веке, за исключением романа «Гилеад» Мэрилин Робинсон, вышедшего в 2004 году. Такой выбор связывает будущие разговоры с книгами, к которым Обама возвращался не только как публичный читатель, но и как человек, описывающий собственную интеллектуальную биографию.

У Робинсон и Обамы есть личная история общения. После того как он пригласил писательницу на ужин в Белый дом, они начали переписываться. В 2012 году Обама вручил Робинсон Национальную гуманитарную медаль. Эти обстоятельства упомянуты в связи с выбором «Гилеада», однако содержание будущего эпизода и имя его гостя пока неизвестны.

Подкаст выйдет на Audible 24 сентября. Поскольку собеседники ещё не объявлены, подробности о распределении книг по эпизодам и порядке их публикации пока отсутствуют.