Монреальский фестиваль Osheaga завершил свой 19-й год почти на рекордной высоте: за три дня его посетили более 151 000 человек. Это второй показатель посещаемости за всю историю фестиваля, а две из трех ночей в этом году были полностью распроданы.
Osheaga — один из крупнейших музыкальных и арт-фестивалей Канады. Он проходит в Монреале, в Parc Jean-Drapeau, и давно работает как точка пересечения поп-музыки, инди-сцены и артистов, которые вот-вот становятся большими.
Главным символом этого выпуска стала Tate McRae. Ее субботний день, 1 августа, распродали почти за три недели до начала — это самый быстрый солдаут отдельного дня в истории Osheaga. Промоутер Evenko еще в мае прогнозировал, что билетов на этот день не останется: спрос подогрела первая фестивальная хедлайнерская дата McRae в родной стране.
По информации Billboard, McRae стала первой канадской артисткой во главе афиши Osheaga после Arcade Fire, которые заменили Foo Fighters в 2022 году, и The Weeknd, выступавшего хедлайнером в 2017-м. В этом году у фестиваля был особенно выраженный местный масштаб: около 50% аудитории составили зрители из Квебека, тогда как годом раньше их было около 40%.
Квебекский след и внезапный сет
Одним из самых ожидаемых эпизодов уикенда стал сюрприз-сет квебекской группы Angine de Poitrine. Их забронировали еще в мае, до рекордного выступления на Montreal Jazz Fest, но до последнего держали как скрытую карту. Сначала имя группы появилось на отдельных мерч-позициях за день до концерта, а утром перед выступлением фестиваль подтвердил их участие официально.
Osheaga снова сработал как витрина для артистов на подъеме. Stella Lefty, которая сейчас держится в топ-5 Canadian Hot 100 и Hot 100, собрала площадку Mountain во время своего дневного сета в 15:00. Malcolm Todd вышел на главную сцену после того, как за последние месяцы, уже после публикации лайнапа, получил миллионы новых слушателей.
В афише одновременно чувствовалась и ностальгия по предыдущим сезонам Osheaga. Lorde вернулась хедлайнером, а несколько артистов из прежних программ снова добрались до Parc Jean-Drapeau. Основатель фестиваля Ник Фаркас связал это с карьерными возвращениями и новой волной интереса к артистам прошлых лет.
«Zara Larsson играла в 2017-м. У нее была отличная карьера, но теперь она внезапно стала огромной», — сказал Ник Фаркас.
Зара Ларссон собрала одну из самых крупных толп уикенда на фоне нового чартерного подъема. В аудитории было много ярких цветов и цветов как аксессуаров, а сет держался на старых и новых хитах — от «Lush Life» до «Midnight Sun» и «Stateside». Wolf Parade тоже вернулись на фестиваль: Фаркас сказал, что было «очень весело снова принять Wolf Parade». Группа играла на первом Osheaga и теперь отметилась в 2006, 2016 и 2026 годах.
OVO вывел благотворительный турнир на новый масштаб
В той же канадской музыкальной повестке оказался и второй OVO Golf Classic, который прошел в прошлый четверг, 30 июля. Бренд October’s Very Own, связанный с Drake, занял все три отмеченных наградами поля TPC Osprey Valley, где проходит Canadian Open. День объединил музыку, спорт и благотворительность в поддержку Remix Project и Scarborough Shooting Stars Foundation.
Турнир вели Tyrone Edwards из eTalk, сам выпускник Remix, и спортивный комментатор Rod Black, голос Scarborough Shooting Stars. За производство отвечало агентство That Good. По сравнению с первой версией 2025 года масштаб заметно вырос: вместо 36 команд вышла 91 команда, всего 364 игрока.
- Среди участников были игроки NBA Devin Booker и Jordan Clarkson.
- К ним присоединились Johnny Manziel и Jozy Altidore.
- От OVO Sound играли Smiley, Nineteen85, Roy Woods и Jordan Ullman из Majid Jordan.
- Также участвовали Glamzilla, MD Motivator, Kyle Foregard из NELK Boys и другие гости.
После старта в 11:00 участники проходили поле с заданиями и подарками на каждой лунке. На 11-й лунке игроки могли сняться в собственной версии журнальной обложки. Все собранные средства направили в Remix Project и Scarborough Shooting Stars Foundation — благотворительное направление команды Canadian Elite Basketball League, которое финансирует молодежные программы, доступ к спорту, наставничество и возможности для подростков из районов с нехваткой ресурсов.
Финал дня был устроен как отдельный аттракцион: вертолет сбросил на поле набор мячей, каждый из которых мог принести крупный приз. Среди них были ложа на 20 человек на игру Toronto Blue Jays, билеты на любой матч NFL, подарочная карта OVO на $1000, свитер Gretzky Hockey School с подписью Wayne Gretzky и ночевка с двумя раундами для четырех игроков в TPC Osprey в 2027 году. После игры гостей ждали ужин и прием.
Departure меняет команду после второго выпуска
Третья линия канадской музыкальной недели — уход Kevin Barton с поста исполнительного продюсера Departure. Он занимал эту должность оба года существования конференции и фестиваля в новом виде: проект купили Oak View Group и Loft Entertainment в 2024 году и переименовали из Canadian Music Week.
Barton остается партнером и акционером Loft, музыкальной компании из Торонто, которую основали бывший руководитель Bell Media и Universal Music Canada Randy Lennox и продюсер Jeffrey Latimer. «Я завершаю свою роль исполнительного продюсера Departure Festival + Conference. После двух лет, в течение которых я помогал направлять его эволюцию, кажется, что для меня настало правильное время начать новую главу», — сказал Barton.
В марте, незадолго до второго выпуска Departure, Canadian Arts & Fashion Awards объявили, что Barton займет расширенную должность chief strategy officer. Тогда он уточнял в Instagram, что продолжит работать в Departure и Loft. Теперь Barton говорит, что решение уйти из Departure связано не с CAFA, а с желанием сосредоточиться на более широком портфеле: CAFA, стратегическом консультировании и новых инициативах на пересечении культуры, бизнеса и инноваций.
За карьеру Barton работал на стыке музыки, моды и искусства: строил Urban Music department в Universal Music Canada, а также занимался кино и фотографией. Переход Canadian Music Week в Departure тоже изменил профиль проекта: от ведущей конференции канадской музыкальной индустрии к площадке, где рядом с музыкой появились медиа, технологии, кино, мода и другие культурные темы.
После последнего выпуска у Departure были сокращения; Barton объяснил их сезонным набором персонала, обычным для индустрии живых событий, где команды расширяются под фестиваль, а затем перестраиваются под планирование, партнерства и стратегию следующего выпуска.