Экспрессионизм: художники и картины

Экспрессионизм — направление в искусстве начала XX века, где художник передаёт не то, что видит, а то, что чувствует. Вместо точного изображения мира — обострённые краски, резкие линии и нервное напряжение, выражающие тревогу, страх, любовь и одиночество. Если хотите понять стиль, начните с Эдварда Мунка и его «Крика», немецких групп «Мост» и «Синий всадник», а также с Эгона Шиле. Ниже — ключевые художники, главные картины и то, чем экспрессионизм отличается от других течений.

Эдвард Мунк — предтеча экспрессионизма

Норвежец Эдвард Мунк ещё в 1890-х писал картины о тревоге, болезни и смерти, предвосхитив весь экспрессионизм. Его искусство выросло из личных потерь — ранней смерти матери и сестры — и из ощущения хрупкости человека перед миром. Мунк деформировал формы и использовал резкие, почти ядовитые цвета, чтобы показать внутреннее состояние, а не внешность. Именно поэтому его считают одним из главных предшественников и вдохновителей движения.

«Крик» (1893, Национальный музей и Музей Мунка, Осло) — самая знаменитая картина художника и икона тревоги в мировой культуре. Фигура с открытым ртом на фоне кроваво-красного неба передаёт всеохватный ужас; Мунк создал несколько версий этого образа в разных техниках. «Мадонна» (1894–1895) и «Больной ребёнок» (1885–1886, Национальный музей, Осло) показывают другие грани его темы — любовь, болезнь и смерть, написанные с пронзительной откровенностью. Большинство своих главных мотивов Мунк объединял в огромный цикл «Фриз жизни» — серию о любви, страхе и смерти, над которой он работал десятилетиями.

Группа «Мост» (Die Brücke)

Немецкий экспрессионизм начался в 1905 году в Дрездене с группы «Мост». Молодые художники во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером отказались от академизма ради ярких неестественных цветов, угловатых форм и острого ощущения современной жизни. Их вдохновляли средневековая гравюра, искусство Африки и Океании, а также творчество Ван Гога и Мунка. «Мост» сделал большой город, с его нервом и одиночеством, одной из главных тем эпохи.

«Уличная сцена в Берлине» (1913, Берлин) Кирхнера — пример его зрелого стиля: вытянутые фигуры горожанок на резко наклонённой улице передают отчуждение и напряжение мегаполиса. «Марцелла» (1909–1910) и портреты подростков-моделей показывают, как Кирхнер обостряет цвет и линию ради психологической правды. Рядом работали Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель, чьи пейзажи и обнажённые фигуры решены крупными плоскостями чистого цвета. Эмиль Нольде, ненадолго примыкавший к группе, прославился пылающими по цвету религиозными сценами и цветочными пейзажами, например полотном «Танец вокруг золотого тельца» (1910). Художники «Моста» вернули к жизни гравюру на дереве, сделав её резкий язык одним из символов всего немецкого экспрессионизма.

«Синий всадник» (Der Blaue Reiter)

Вторая ключевая группа немецкого экспрессионизма — «Синий всадник», основанная в Мюнхене в 1911 году. В отличие от резкого «Моста», эти художники тяготели к духовному и абстрактному, веря, что цвет и форма выражают незримое. Их лидерами были Василий Кандинский и Франц Марк, а название объединения отсылало к любимым ими образам коня и синего цвета. «Синий всадник» стал мостом между фигуративным экспрессионизмом и чистой абстракцией.

«Синий конь I» (1911, Ленбаххаус, Мюнхен) Франца Марка — один из символов группы: животное написано насыщенным синим, потому что для художника цвет нёс духовный смысл, а не передавал натуру. «Жёлтая корова» (1911) Марка наполнена радостью и движением. Кандинский в эти годы шёл к абстракции, а австриец Алексей Явленский создавал почти иконные «головы» с горящими цветными контурами.

Австрийский экспрессионизм: Шиле и Кокошка

Особую, очень напряжённую ветвь экспрессионизма дала Вена. Эгон Шиле и Оскар Кокошка довели тему тела и психики до предельной откровенности, далеко уйдя от мягкой декоративности своего учителя Густава Климта. Их линия нервна и колюча, тела изломаны, а взгляды моделей беспокойны. Венский экспрессионизм говорил о сексуальности, смерти и тревоге так прямо, что нередко вызывал скандал.

«Смерть и девушка» (1915, Бельведер, Вена) Эгона Шиле — драматичная сцена объятия двух фигур на фоне смятого пейзажа, написанная резкими угловатыми мазками. Многочисленные автопортреты и обнажённые рисунки Шиле сделали его одним из самых узнаваемых мастеров жанра. Оскар Кокошка в картине «Невеста ветра» (1913–1914, Базель) изобразил себя и возлюбленную Альму Малер в вихре бурных мазков — это один из главных «портретов души» экспрессионизма.

Графика, война и «Новая вещественность»

Экспрессионизм был силён не только в живописи, но и в графике — гравюре на дереве, литографии и рисунке, где резкий чёрно-белый контраст идеально передавал напряжение. После Первой мировой войны многие художники обратились к социальной критике, показывая ужасы войны, нищету и язвы общества. Из этого вырос родственный экспрессионизму стиль «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) 1920-х, трезвый и беспощадный. Эти работы — одно из самых честных свидетельств своей эпохи.

Кете Кольвиц, мастер гравюры и скульптуры, посвятила творчество теме страдания, материнства и войны; её цикл «Война» (1922–1923) с пронзительными чёрно-белыми листами — вершина социального экспрессионизма. Отто Дикс в живописи и графике беспощадно изображал искалеченных солдат и изнанку Веймарской республики; его цикл офортов «Война» (1924) — один из сильнейших антивоенных документов в искусстве. Джордж Гросс едкими карикатурными полотнами высмеивал буржуазию и милитаризм послевоенной Германии.

Чем экспрессионизм важен сегодня

Экспрессионизм не закончился в 1920-х: его язык подхватили кино, графика и более поздняя живопись. Резкие ракурсы и тревожный свет немого кино — например, в «Кабинете доктора Калигари» (1920), — абстрактный экспрессионизм середины века, новая немецкая живопись 1980-х — всё это наследники того же импульса. Главная идея движения остаётся актуальной: искусство имеет право быть субъективным и говорить о чувствах напрямую, не приукрашивая их. Именно поэтому работы Мунка и Шиле так легко считываются сегодня — тревога и одиночество, о которых они говорили, никуда не делись.

В Германии в 1930-е экспрессионизм объявили «дегенеративным искусством», работы изымали из музеев, а художников преследовали. Это лишь подчёркивает силу направления: оно касалось живого нерва времени. Чтобы увидеть лучшее, отправляйтесь в Музей Мунка в Осло, в мюнхенский Ленбаххаус и венский Бельведер. А чтобы почувствовать суть стиля за минуту, достаточно посмотреть на «Крик» Мунка — это и есть экспрессионизм в одном образе.