Абстракционизм — искусство, которое отказалось изображать узнаваемые предметы и говорит только цветом, формой и линией. Возникнув около 1910 года, он стал одним из главных открытий XX века и разделился на множество ветвей — от духовной абстракции Кандинского до геометрии Мондриана и эмоциональных полотен Поллока и Ротко. Если хотите разобраться, начните с этих имён и нескольких ключевых картин. Ниже — кто стоял у истоков, какие работы определили направление и чем разные виды абстракции отличаются друг от друга.
Рождение абстракции: Кандинский
Василий Кандинский считается одним из создателей абстрактного искусства: около 1910 года он пришёл к мысли, что живопись может обойтись без предметов и воздействовать напрямую, как музыка. Он верил, что цвет и форма несут духовное содержание, и изложил это в книге «О духовном в искусстве» (1911). Для Кандинского абстракция была не игрой, а способом говорить о незримом. С него начинается вся история беспредметной живописи.
«Композиция VII» (1913, Третьяковская галерея) — одна из вершин его раннего абстрактного периода: бурлящий вихрь цветовых пятен и линий, рождающий ощущение космической драмы. Поздние работы Кандинского, такие как «Композиция VIII» (1923, музей Гуггенхайма), наоборот, строги и геометричны — круги, треугольники и линии складываются в точную «партитуру». Эти два полюса показывают весь диапазон его абстракции. Свою первую полностью беспредметную акварель Кандинский, по легенде, создал около 1910 года, увидев в мастерской собственную картину, лежащую боком, и не узнав в ней предметов — лишь чистую красоту цвета.
Геометрическая абстракция: Мондриан и Малевич
Параллельно с лирической абстракцией Кандинского рождалась строгая, геометрическая. Её мастера сводили живопись к простейшим элементам — прямой линии, прямоугольнику и нескольким чистым цветам, стремясь к universal-ной гармонии. Это направление повлияло на дизайн, архитектуру и типографику на десятилетия вперёд. Двумя его полюсами стали голландец Пит Мондриан и русский Казимир Малевич.
«Композиция с красным, синим и жёлтым» (1930, Цюрих) Мондриана — классика неопластицизма: белое поле, разделённое чёрными линиями на прямоугольники с тремя основными цветами. Художник считал такую систему выражением вселенского порядка. «Чёрный квадрат» (1915, Третьяковская галерея) Малевича — самый радикальный жест геометрической абстракции и манифест супрематизма, в котором живопись сведена к чистой форме на белом фоне.
Абстрактный экспрессионизм
В 1940–1950-х центр абстракции сместился в Нью-Йорк, где возник абстрактный экспрессионизм — первое американское движение мирового масштаба. Художники работали на огромных холстах, делая ставку на спонтанность, жест и эмоцию. Одни буквально разбрызгивали краску, превращая процесс в действие, другие создавали медитативные поля чистого цвета. Это искусство говорило о свободе, тревоге и внутреннем мире человека.
Джексон Поллок прославился «дриппингом» — он лил и разбрызгивал краску на расстеленный холст, как в «Номер 1, 1950 (Лавандовый туман)» (Национальная галерея, Вашингтон); зрителя завораживает паутина переплетённых линий. Виллем де Кунинг в серии «Женщины» соединял абстракцию с яростной фигуративностью. Франц Клайн писал мощные чёрно-белые композиции, похожие на гигантскую каллиграфию. Ли Краснер, художница того же круга и жена Поллока, создавала энергичные коллажные абстракции и сегодня признана одной из ключевых фигур движения. Критик Гарольд Розенберг назвал такую живопись «action painting» — «живописью действия», где важен не результат, а сам жест художника на холсте.
Живопись цветового поля: Ротко и Ньюман
Другая ветвь американской абстракции — живопись цветового поля, спокойная и созерцательная. Вместо бурного жеста здесь — большие плоскости цвета, которые должны захватывать зрителя целиком и вызывать почти религиозное переживание. Художники этого круга стремились не к декоративности, а к глубокому эмоциональному и даже духовному отклику. Их полотна лучше всего работают вживую, когда стоишь перед ними вплотную.
Марк Ротко писал большие холсты с парящими прямоугольниками размытого цвета, как в «№ 14, 1960» (SFMOMA); он хотел, чтобы зритель переживал перед ними слёзы и трепет. Целый ансамбль таких работ собран в Часовне Ротко в Хьюстоне. Барнетт Ньюман рассекал монохромные поля вертикальной полосой-«молнией» («zip»), например в серии «Vir Heroicus Sublimis» (1950–1951, MoMA), превращая простую линию в событие.
Скрытые первопроходцы и европейская абстракция
Историю абстракции долго писали вокруг Кандинского, но сегодня известно, что к беспредметности почти одновременно шли художники в разных странах. Некоторые из них опередили признанных лидеров, но остались в тени и были оценены лишь спустя десятилетия. Их работы показывают, что абстракция была не личным изобретением, а назревшим открытием эпохи. Особенно ярко это видно на примере европейских мастеров 1910-х годов.
Шведская художница Хильма аф Клинт создавала большие абстрактные полотна уже с 1906 года — раньше Кандинского, — но завещала не показывать их при жизни; её серия «Картины для храма» сегодня признана прорывом. Чех Франтишек Купка в работе «Аморфа. Фуга в двух цветах» (1912, Прага) одним из первых выставил чистую абстракцию. Французы Робер и Соня Делоне развивали «орфизм» — абстракцию, построенную на ритме ярких цветовых кругов и дисков. А Пауль Клее, связанный с «Синим всадником» и Баухаусом, балансировал между фигурой и абстракцией в тонких, почти музыкальных композициях.
Виды абстракции и как её смотреть
Абстракционизм — это не один стиль, а целое семейство направлений: лирическая абстракция Кандинского, геометрия Мондриана и Малевича, жестовый абстрактный экспрессионизм Поллока, цветовое поле Ротко. Их объединяет отказ от изображения предметов, но цели у всех разные — от духовного поиска до чистой эмоции и порядка. Понимание этих ветвей помогает не теряться перед беспредметной картиной.
Главный совет — не искать в абстракции «что нарисовано», а вглядываться в то, как цвет, ритм и масштаб действуют на вас самих. Многие из этих работ задуманы для живого, телесного переживания и теряют силу в репродукции. Лучшие собрания абстракции — в нью-йоркских MoMA и Гуггенхайме, лондонской Тейт Модерн и московской Третьяковке. Начните с «Композиции VII» Кандинского и полотна Ротко — и вы почувствуете оба полюса абстрактного искусства: бурную энергию и тихое созерцание. Абстракция не требует специальных знаний, чтобы её прочувствовать, — достаточно дать себе время постоять перед холстом и довериться собственному впечатлению.
Комментарии
Чтобы оставить комментарий, войдите.