2010-е — десятилетие, когда стриминг переписал правила, хип-хоп стал главным языком поп-культуры, а границы жанров окончательно размылись. Если выбирать альбомы, которые определили этот период, в списке неизбежно окажутся Kendrick Lamar «To Pimp a Butterfly», Frank Ocean «Blonde», Beyoncé «Lemonade» и Radiohead «A Moon Shaped Pool». Ниже — путеводитель по главным записям десятилетия: от поворотных хип-хоп-альбомов до инди, поп- и электронных высказываний, которые будут переслушивать спустя годы.
Хип-хоп, переопределивший десятилетие
В 2010-е рэп окончательно стал центром музыкальной вселенной — и художественно, и коммерчески. Несколько альбомов подняли планку амбиций жанра на новую высоту.
Kendrick Lamar — To Pimp a Butterfly (2015). Плотное, джазово-фанковое полотно о расе, успехе и психике, ставшее одним из самых обсуждаемых альбомов десятилетия. Кендрик соединил поэзию, политику и музыкальность так, что запись восприняли как заявление поколения; «Alright» превратился в гимн движения за гражданские права.
Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). Максималистский, перфекционистский альбом, открывший десятилетие на высокой ноте. Каждый трек выстроен как небольшая опера; запись часто называют лучшей в карьере артиста и образцом продюсерских амбиций эпохи.
Kendrick Lamar — good kid, m.A.A.d city (2012). Кинематографичный рассказ о взрослении в Комптоне, выстроенный как цельная история. Альбом доказал, что концептуальный, сюжетный рэп может быть и хитовым, и критически признанным одновременно.
Поп, ставший искусством
В прошлом десятилетии поп-звёзды первой величины перестали бояться сложных, цельных высказываний и превратили альбом в художественное событие.
Beyoncé — Lemonade (2016). Визуальный альбом о предательстве, гневе и исцелении, охвативший соул, рок, кантри и трэп. Личная драма сплелась с темой чёрной женственности и истории, превратив поп-релиз в культурное событие.
Frank Ocean — Blonde (2016). Минималистичный, эмоционально обнажённый альбом, переписавший правила R&B. Размытые структуры, интимные тексты и обработанный вокал сделали Blonde одной из самых влиятельных записей десятилетия для целого поколения артистов.
Lorde — Pure Heroine (2013). Дебют новозеландской певицы предложил скептичный, минималистичный взгляд на поп-роскошь. «Royals» и сдержанные биты задали тон целой волне поп-музыки 2010-х.
Инди и альтернатива
Инди-сцена 2010-х подарила альбомы, которые соединили эксперимент с эмоциональной открытостью и нашли широкую аудиторию.
Bon Iver — Bon Iver, Bon Iver (2011). Джастин Вернон ушёл от образа «парня с гитарой в хижине» к богатым, многослойным аранжировкам с духовыми и обработанным голосом. Альбом расширил представление о том, каким может быть инди-фолк.
Arcade Fire — The Suburbs (2010). Масштабное размышление о пригородах, памяти и взрослении, получившее «Грэмми» за альбом года и доказавшее, что амбициозный инди-рок может звучать на стадионах.
Sufjan Stevens — Carrie & Lowell (2015). Тихий, исповедальный альбом о смерти матери и горе — почти акустический, предельно личный и оттого пронзительный. Одна из самых эмоционально мощных записей десятилетия.
Ветераны на пике формы
Десятилетие подарило и поздние шедевры музыкантов, чья карьера началась задолго до 2010-х.
Radiohead — A Moon Shaped Pool (2016). Меланхоличный, оркестрованный альбом с участием Лондонского современного оркестра. «Burn the Witch» и «Daydreaming» показали, что группа продолжает развиваться, не теряя глубины.
David Bowie — Blackstar (2016). Прощальный альбом, вышедший за два дня до смерти артиста, — джазовый, мрачный и сознательно выстроенный как эпитафия. Редкий случай, когда художник превратил собственный уход в произведение искусства.
Nick Cave & The Bad Seeds — Skeleton Tree (2016). Запись, пронизанная горем после гибели сына музыканта, — обнажённая, минималистичная и потрясающе честная в проживании утраты.
Электроника и пограничные жанры
Электронная музыка в 2010-е вышла далеко за пределы танцпола и подарила несколько концептуально цельных альбомов.
Daft Punk — Random Access Memories (2013). Французский дуэт отказался от сэмплов в пользу живой записи с легендами диско; «Get Lucky» стал гимном лета, а сам альбом — данью уважения золотому веку студийной музыки.
James Blake — James Blake (2011). Дебют, соединивший пост-дабстеп, соул и тишину в новый, интимный язык электроники, повлиявший на множество артистов следующих лет.
Tame Impala — Currents (2015). Кевин Паркер превратил психоделический рок в синтезаторное поп-полотно о переменах в себе; альбом стал одним из самых влиятельных в позднем инди-попе.
R&B и соул нового образца
Десятилетие стало золотым временем для современного R&B: артисты переосмыслили жанр, добавив в него атмосферность, исповедальность и продюсерскую смелость.
Solange — A Seat at the Table (2016). Сестра Бейонсе выпустила мягкий, но политически заострённый альбом о чёрной идентичности и самопринятии. Изящные аранжировки и интерлюдии превратили его в одно из самых цельных высказываний десятилетия в R&B.
The Weeknd — House of Balloons (2011). Дебютный микстейп канадца переопределил звучание тёмного, ночного R&B: мрачные сэмплы, обработанный вокал и атмосфера декаданса повлияли на огромный пласт поп- и R&B-музыки следующих лет.
D'Angelo and The Vanguard — Black Messiah (2014). Возвращение неосоул-легенды после четырнадцатилетнего молчания: живой, грязноватый звук, политический подтекст и виртуозная игра сделали альбом одним из самых неожиданных и важных релизов десятилетия.
Итог: что слушать в первую очередь
Чтобы понять музыку 2010-х, начните с триады, которую чаще всего называют альбомами десятилетия: «To Pimp a Butterfly» Кендрика Ламара, «Blonde» Фрэнка Оушена и «Lemonade» Бейонсе. Добавьте «A Moon Shaped Pool» Radiohead и «Blackstar» Боуи ради взгляда ветеранов, «Bon Iver» и «Carrie & Lowell» ради инди-глубины и «Random Access Memories» ради электроники. Вместе они складываются в портрет десятилетия, где жанры перестали быть границами, а альбом снова стал главным художественным форматом.
Общая черта этих записей — амбиция говорить о большом: о расе и идентичности, о любви и утрате, о технологиях и одиночестве. Стриминг, который, казалось, должен был похоронить альбом как форму, на деле подтолкнул артистов к цельным, концептуальным высказываниям, выделяющимся в потоке синглов. Именно поэтому 2010-е, при всей их раздробленности, оставили после себя удивительно много музыки, которую слушают и переслушивают целиком — и будут слушать ещё долго.
Комментарии
Чтобы оставить комментарий, войдите.