Музыка к кино способна жить отдельно от фильма — и дольше всех живут большие оркестровые партитуры. Здесь — симфоническая ветвь киномузыки: композиторы, писавшие для полного оркестра, и работы, признанные классикой. Электронные саундтреки и подборки песен — отдельные территории со своими героями.
Большой симфонический Голливуд
Оркестровая партитура остаётся сердцем киномузыки.
John Williams — «Star Wars» (1977) вернул в кино большой симфонический стиль и создал самые узнаваемые темы в истории. Его же «Jaws» (1975) с двумя нотами стал синонимом саспенса. Ennio Morricone — «The Good, the Bad and the Ugly» (1966) переопределил звук вестерна свистом, хором и электрогитарой. Bernard Herrmann — «Psycho» (1960) показал, что одни струнные могут резать не хуже ножа.
Драма и эмоция
Иногда партитура несёт весь эмоциональный вес фильма.
Nino Rota — «The Godfather» (1972) с щемящей главной темой стал символом всей саги. Howard Shore — «The Lord of the Rings» (2001–2003) создал огромный мир лейтмотивов, один из самых масштабных кинопроектов в истории музыки.
За пределами оркестра у киномузыки есть свои классики — синтезаторные пейзажи Вангелиса, гул Ханса Циммера, песенные саундтреки от «Лихорадки субботнего вечера» до «Криминального чтива»; это отдельные ветви со своими канонами. Оркестровая же партитура работает на двух уровнях — усиливает фильм и живёт самостоятельно: эти работы давно вышли за пределы экрана и стали частью общей музыкальной памяти.
Комментарии
Чтобы оставить комментарий, войдите.
Нарушение, оскорбление или чужие персональные данные в комментарии? Сообщите на hello@palimearchive.com — рассмотрим и удалим.