Соул и фанк 1960-х–1970-х: золотая эра грува

Соул вырос из госпела и ритм-н-блюза, превратив церковную страсть в светскую песню о любви, боли и достоинстве. Фанк выделил из него ритм, сделав главным грув и бас. Вместе они определили чёрную популярную музыку 1960–70-х и заложили фундамент диско, хип-хопа и современного R&B. Здесь — главные альбомы и артисты двух золотых десятилетий, от Сэма Кука до Parliament.

Голоса соула

Соул держится на великих певцах и эмоциональной отдаче.

Aretha Franklin — «I Never Loved a Man the Way I Love You» (1967) с песней «Respect» сделала её Королевой соула. Otis Redding — «Otis Blue» (1965) — эталон южного соула со студии Stax. Sam Cooke — «A Change Is Gonna Come» (1964) стал гимном движения за гражданские права.

Мотаун и звук Детройта

Лейбл Motown сделал соул мейнстримом.

Stevie Wonder — «Songs in the Key of Life» (1976) — двойной альбом-вершина, объединивший соул, фанк, джаз и поп. Marvin Gaye — «What's Going On» (1971) превратил соул в социальное высказывание. The Temptations и их «My Girl» (1964) определили звучание вокальных групп Мотауна.

Рождение фанка

Фанк сместил акцент с мелодии на ритм и грув.

James Brown, «крёстный отец соула», с синглами вроде «Papa's Got a Brand New Bag» (1965) фактически изобрёл фанк, поставив ритм впереди всего. Sly and the Family Stone — «Stand!» (1969) соединили фанк, рок и оптимизм эпохи.

Космический фанк 1970-х

В 1970-е фанк стал масштабным и театральным.

Funkadelic — «Maggot Brain» (1971) довели фанк до психоделического экстрима, а Parliament — «Mothership Connection» (1975) Джорджа Клинтона создали целую космическую мифологию грува. Earth, Wind & Fire с альбомом «That's the Way of the World» (1975) принесли в фанк блеск и духовые аранжировки.

Соул и фанк подарили популярной музыке голос и грув одновременно. Их влияние слышно в диско, хип-хопе и современном R&B — а эти пластинки 1960-х и 1970-х остаются фундаментом, на котором стоит вся чёрная музыка после них.