Netflix и Tomorrow Studios сумели сделать то, что долгие годы казалось невозможным: их лайв-экшн-адаптация культового аниме и манги «One Piece» не провалилась, а стала хитом. Теперь секреты этого успеха собраны в новой книге — «Set Sail: The Art and Making of One Piece», выпущенной VIZ Media. ScreenRant получил ранний экземпляр 208-страничного артбука и делится ключевыми деталями.
Автор книги Майк Авила собрал интервью с шоураннерами, художниками по костюмам, декораторами и актёрами — от форварда Джо Тракза (шоураннер второго сезона) до рассказов о том, как создавался мир, в котором даже неодушевлённые предметы становятся полноценными персонажами.
Гиганты с песком в костюмах
Один из самых амбициозных примеров — персонажи Дорри и Броги из второго сезона. Чтобы симулировать иллюзию их гигантской массы, костюмы были простеганы песком. Художник по костюмам Керри Барнард объяснила: «Нам нужно было замедлить их движения, когда камеры работали. Спрятанные в одежде грузы помогли достичь этого эффекта».
Детали, которые оживают
Создатели подошли к адаптации с невероятной скрупулёзностью. Металлическая челюсть Вапола двигалась синхронно с ртом актёра Роба Коллетти, а для причёски Мистера 3 (Дэвид Дастмалчян) напечатали на 3D-принтере копию волос, покрытую шерстью. Даже Дьявольские фрукты были инженерно проработаны так, чтобы выглядеть аутентично и быть съедобными с учётом всех диетических предпочтений.
Особое внимание уделили декорациям. Столовая Кайи была уставлена фарфоровыми тарелками, чтобы создать ощущение обжитого пространства. «Весь мир создавался так, чтобы чувствоваться живым даже вне кадра», — отмечается в книге.
Как сэкономить на кораблях и не потерять в качестве
Одной из главных проблем было создание узнаваемых кораблей — традиционно дорогого элемента. Решение нашлось неожиданно: команда привлекла специалистов, работавших над сериалом Showtime «Чёрные паруса» (Black Sails), и отреставрировала уже существующие суда. Так удалось вписаться в бюджет, не жертвуя видением Эйитиро Оды.
Цветовые палитры из манги
Чтобы передать уникальную эстетику «One Piece», съёмочная группа опиралась на официальные Color Walks — сборники цветных иллюстраций Оды. Результат, по словам Барнард, был поразительным: «Увидеть актёра, который вышел на площадку, будто выпрыгнув со страницы Color Walk или манги, — невероятное удовлетворение».
Это привело к множеству переделок костюмов: например, причёска Хельмеппо получила целую предысторию, а для Нами (Эмили Радд) создали несколько новых париков.
Пасхалки для самых внимательных
Создатели сознательно вплели в сериал детали, которые становятся понятны только тем, кто читал мангу до конца. Так, в Логтауне появились камео Бартоломео и Сабо, а во втором сезоне пасхалок станет ещё больше. Шоураннер Мэтт Оуэнс особенно выделил Маяк у Близнецов: «Мы расширили эту локацию относительно манги. Зная больше о событиях, людях и местах, мы хотели глубже раскрыть характер Крокуса».
Снег в Африке и 100 врагов Зоро
Съёмки проходили в Южной Африке, где нет естественного снега. Для арки Драм-Айленд, вдохновлённой канадскими горами (гора Асгард, пейзажи Альберты), пришлось создавать искусственный зимний покров. Команда знала, что фанаты будут придирчивы: шоураннер Тракс признался, что сцену боя Зоро против 100 агентов Baroque Works снимали так, чтобы любой YouTube-аналитик, посчитав удары покадрово, подтвердил: «Их ровно сто».
CGI и практические эффекты: Лабун и Чоппер
Особого упоминания заслуживает работа над китом Лабуном: его эмоциональная глубина была достигнута за счёт тщательной проработки движений глаз при поддержке команды ILP (Industrial Light & Magic). Баланс между CGI и практическими эффектами стал ключевым и для образа Чоппера — его формы потребовали тонкой настройки.
Как отмечается в книге, магия «One Piece» — не только в актёрах и кастинге (Портгас Д. Эйс, Бон Клэй), но и в том, как тщательно выстроен мир, в котором эти персонажи живут. Концепт-арты, фотографии и ключевые локации подробно представлены в новом издании.
«Set Sail: The Art and Making of One Piece» уже доступна в книжных магазинах и онлайн.