Британский художник Дэвид Хокни скончался 11 июня в Лондоне в возрасте 88 лет. О смерти сообщила его агент Эрика Болтон (Erica Bolton), как пишет Artforum.
Хокни — один из самых узнаваемых живописцев второй половины XX века, автор «Большого всплеска» (A Bigger Splash, 1967) и «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)» (Portrait of an Artist, 1972). Его яркие акриловые полотна с бассейнами, пальмами и ленивым калифорнийским солнцем давно стали визитной карточкой целой эпохи — и узнаются даже теми, кто никогда не переступал порог музея.
Из Брэдфорда в Лос-Анджелес
Хокни родился 9 июля 1937 года в Брэдфорде, графство Западный Йоркшир, четвертым из пяти детей в семье убеждённого пацифиста и мастера по ремонту детских колясок. Первую картину — портрет отца — он продал в 1957 году за £10. В 1959-м переехал в Лондон учиться в Королевском колледже искусств, где подружился с американцем Р. Б. Китаем и познакомился с приезжавшими в колледж Фрэнсисом Бэконом и Питером Блейком.
В 1963 году, после групповой выставки в лондонском Институте современного искусства, Хокни получил первую персональную экспозицию в галерее Касмина. Год спустя он перебрался в Южную Калифорнию — и именно там его карьера по-настоящему расцвела. Отказавшись от масла в пользу ярких акриловых красок с их плоской, почти мультипликационной поверхностью, художник начал писать лос-анджелесские бассейны, пальмы, небо цвета морской воды и загорелых людей у воды.
Бассейны, портреты и новая техника
В 1960-х Хокни фактически возродил фигуративную живопись и человеческую фигуру, отвергнутые к тому времени торжествующей абстракцией. Его серия «Иллюстрации к четырнадцати стихотворениям Константина Кавафиса» 1966 года — цикл офортов, посвящённый «перипетиям квир-существования», по выражению критика Саши Фрер-Джонса, — открыто говорила о гомосексуальности за несколько лет до её декриминализации в Англии в 1967 году. Хокни не только изображал, но и публично выступал против цензуры гей-образов.
Среди ключевых работ того периода — «Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман)» (1968), где почти физически ощущается прохлада кондиционера в стеклянной кабане; «Большой всплеск» (1967), передающий брызги воды на бетон; «Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди» (1968) с прямым восхищённым взглядом американского художника на его британского партнёра-романиста; и, наконец, «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (1972), где одетый мужчина ждёт подплывающего под водой пловца в купальнике.
В 1980-х Хокни начал экспериментировать с полароидами и фотоколлажами, собирая из множества снимков панорамные виды американского Юго-Запада. Тогда же он осваивал ранние компьютерные графические программы, офисные принтеры и факс-машины — последнюю он использовал, чтобы доставить свой вклад в Сан-Паулу Биеннале 1989 года в виде настенного принта. Позднее художник с увлечением принялся за работу на iPad и за иммерсивное цифровое искусство.
«Мне интересны способы смотреть, и я стараюсь думать об этом просто. Все смотрят — вопрос лишь в том, насколько усердно они готовы это делать», — говорил Хокни в документальном фильме о своей жизни 2014 года.
Возвращение в Англию и последние десятилетия
В 1990-х, вернувшись на родину из-за ухудшавшегося здоровья матери (она скончалась в 1999 году), Хокни обратился к традиционным акварели и маслу. Он писал монументальные полотна с пейзажами Англии — среди них сорокафутовая «Большие деревья у воды» (Bigger Trees Near Water, 2007) и «Цветение боярышника на римской дороге» (May Blossom on the Roman Road, 2009). Деревья оставались его темой и дальше — вплоть до масштабных цифровых работ, изображавших лесозаготовки в Йоркшире в неожиданных оттенках магента.
Хокни перенёс инсульт в 2012 году и в последние годы был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать до последних дней. «Я просто думал, что меня, наверное, уже не будет в живых. Я смеюсь. В смысле — мы справились!» — сказал он в интервью Би-би-си в 2025 году.
За карьеру, длившуюся более шести десятилетий, Хокни провёл свыше 400 персональных выставок. Среди ключевых — ретроспектива 1970 года в лондонской Whitechapel Art Gallery, когда художнику не было ещё и сорока, и масштабная ретроспектива 2017 года в Tate Britain, проехавшая затем по Центру Помпиду в Париже, Музею Метрополитен в Нью-Йорке и LACMA в Лос-Анджелесе. В 2024 году Фонд Louis Vuitton в Париже показал крупнейшую выставку его работ — её посетили 917 000 человек.
Работы Хокни хранятся в собраниях Музея Гетти в Лос-Анджелесе, Художественного института Чикаго, Музея Метрополитен, Хиршхорн в Вашингтоне, Британского музея, Центра Жоржа Помпиду и Бенессе на острове Наошима в Японии — и это лишь малая часть списка. Персональная выставка художника сейчас открыта в лондонской Serpentine North и продлится до 23 августа.
Хокни переживает партнёр Жан-Пьер Гонсалвис ди Лима (Jean-Pierre Gonçalves de Lima) и два брата — Филип и Джон.