Более десяти лет назад платформа саунд-арта Soundwalk Collective впервые начала сотрудничать с поэтессой панк-рока Patti Smith. Их постоянно развивающийся мультимедийный проект достиг самого амбициозного воплощения: в Luma Arles на юге Франции открылась выставка «Correspondences» (до 8 ноября). Это первая крупная европейская презентация работы, объединяющая все восемь фильмов, созданных с 2023 по 2026 год, а также две новые работы, рисунки, фотографии, рукописные тексты и архивные инсталляции, созданные специально для этого случая.
Patti Smith и Soundwalk Collective — это не просто коллаборация, а диалог, в котором звук диктует изображение, а поэзия становится материальным свидетелем экологической катастрофы и исторической памяти.
Пространство играет ключевую роль в воздействии экспозиции. Инсталляция размещена на пересекающихся экранах в центре La Grande Halle — бывшего железнодорожного ремонтного цеха площадью 5000 кв. м, построенного в 1894 году и ныне одного из главных выставочных залов кампуса Luma. Масштаб работы таков, что немногие институции могли бы его вместить. Как музыкант, переходящий от интимных площадок к стадиону, «Correspondences» был не просто увеличен, а принципиально переосмыслен для Арля.
Смит, сотрудничающая со Soundwalk Collective с 2016 года, использовала эту возможность, чтобы расширить проект за пределы движущегося изображения. Работая на месте в Арле, она создала новые рисунки и фотографии, которые, по её словам на превью, являются «интерпретациями или расширениями образов-призраков».
«Мне нравится работать на месте, — сказала Смит на превью, объясняя, что различные элементы „все связаны друг с другом… Всё это часть понимания мира, в котором мы живём: экологический кризис, ответственность художника, способность общаться на многих уровнях, во многих сферах, как шаман, а также передавать как прошлое, так и будущее“».
Призраки, кажется, населяют почти каждый уголок выставки — и не только метафорически. Задолго до того, как La Grande Halle превратилась из оживлённого чугунолитейного завода, строившего паровые двигатели, в индустриальное кладбище, а затем в художественный собор, это место было частью Алискамп — одного из самых известных некрополей римского мира.
На протяжении Средневековья сюда свозили тела со всей Европы для захоронения, что придаёт жуткий исторический резонанс выставке, населённой заброшенными городами, вымершими видами, археологическими реликвиями, святыми, мифологическими фигурами и голосами из прошлого.
Эта одержимость тем, что выживает, пронизывает всю инсталляцию. В десяти многоканальных фильмах Смит и Soundwalk Collective перемещаются между Чернобылем, Гренландией, Чёрным морем, Сибирью и дикой природой камаргских болот, граничащих с Арлем, вызывая фигуры столь же разнообразные, как итальянский писатель и режиссёр Пьер Паоло Пазолини, колдунья греческой мифологии Медея, немецкий учёный Альфред Вегенер, русский философ Пётр Кропоткин и русский художник Андрей Рублёв.
Тающие ледники высвобождают следы глубокого времени; римские кораблекрушения поднимаются из-под Средиземного моря; выброшенные киноплёнки обретают новую жизнь; дети Чернобыля представляются спящими, пока радиация не утихнет. Вместе они образуют не столько последовательность повествований, сколько непрерывную археологию памяти.
Возможно, самая оригинальная идея проекта — формальная, а не тематическая. Вместо того чтобы трактовать звук как сопровождение, Soundwalk Collective переворачивает отношения между саундтреком и изображением. Основатель группы, саунд-артист Стефан Краснеански, сначала записывает акустические среды — ледники, леса, океаны, загрязнённые ландшафты — а затем Смит отвечает поэзией. И только потом создаются фильмы. «Саундтрек диктует, что вы увидите», — объяснил Краснеански на превью. Эта инверсия помогает понять, почему вклад Смит редко бывает описательным.
Её стихи не подписывают изображения, а населяют их, ассоциативно двигаясь через повторяющиеся мотивы птиц, костей, воды, колоколов, волков и света.
Смит давно называет французского поэта Артюра Рембо своим формирующим влиянием, и его символистский подход здесь ощутим. Вместо того чтобы объяснять идеи, она накапливает образы, пока они не порождают эмоциональную или духовную атмосферу. Смысл возникает не столько через повествование, сколько через ритм, повторение и сопоставление — заклинания, зеркально отражающие её самые известные музыкальные работы. Совокупный эффект звука и изображения, фильма и текста — полное погружение.
Наиболее трогательно это проявляется в более тихих работах, таких как «Children of Chernobyl» (2025), где Смит воображает колыбельную для брошенных детей в Припяти, или в недавно заказанном «Le Mistral» (2026), где мифическое прибытие Марии Магдалины в Камарг разворачивается через подводную археологию, пение птиц и голос Сары — Чёрной Мадонны, почитаемой в соседнем городке Сент-Мари-де-ла-Мер. Среди новых работ Смит на бумаге для выставки можно увидеть слова: «Земля — это череп, который отказывается объяснять себя» — фраза, повторяющаяся во всей инсталляции и почти являющаяся её манифестом.
Однако «Correspondences» также обнажает риски работы на столь высоком концептуальном регистре. Мифология, экология, археология, религия, политика и глубокое время — это весомые материи, которые могут потеряться в туманности поэзии. В некоторые моменты выставка рискует скатиться в знакомый универсализм современного искусства, где каждая отсылка несёт одинаковый символический вес просто потому, что принадлежит общему языку значимости. Эффект может казаться не столько откровением, сколько чрезмерным размахом.
Сама Смит, однако, словно предостерегает от такой интерпретации. «Мы никому не проповедуем, — говорит она в разговоре с Краснеански, опубликованном к выставке. — Мы просто показываем, что это правда… [Людям] нужно видеть, что происходит с нашими горами, с нашими ледниками, с нашей водой. Так что мы просто продолжаем собирать доказательства». Именно это напряжение — между мистическим призывом и материальным свидетельством — в конечном счёте придаёт «Correspondences» его эмоциональную силу.
Выставка может иногда исчезать под тяжестью собственного символизма, но её снова и снова спасает физичность звука и присутствие голоса Смит. Как призраки, населяющие и инсталляцию, и землю под ней, её поэзия отказывается объяснять мир. Вместо этого она задерживается в нём, призывая нас не просто смотреть, а слушать.
По информации The Art Newspaper International.