В нью-йоркском Метрополитен-музее без громкой кампании появилась картина, связанная с Леонардо да Винчи: «Мадонна с веретеном» висит в галерее 609, на втором этаже, в отделе европейской живописи. Для музея это редкий случай: сейчас это единственная работа Леонардо, которую можно увидеть в его залах.
Картина небольшая, около 20 дюймов в высоту, но ее статус давно выходит за пределы размера. Она известна также как Лэнсдаунская Мадонна и находится в зоне сложной атрибуции: не просто «Леонардо» или «копия», а Леонардо и мастерская.
По информации ARTnews (https://www.artnews.com/art-news/news/met-museum-leonardo-da-vinci-ken-griffin-1234794238/), музей повесил работу весной, но не сопровождал появление пресс-релизом. На настенной этикетке она датирована примерно 1505 годом и приписана мастеру и его студии; на сайте музея указана другая дата — примерно 1501 год. Картина предоставлена из коллекции Кеннета К. Гриффина, миллиардера, основателя хедж-фонда и коллекционера из списка ARTnews Top 200. Его офис не ответил на запрос о том, когда он приобрел работу.
Леонардо между Францией и Нью-Йорком
На стене Метрополитен-музея картина оказалась между крупными полотнами Франческо Франчи и Андреа Соларио. Ее прежнее имя, Лэнсдаунская Мадонна, связано с маркизой Лэнсдаун: по музейной этикетке, именно в ее коллекции работа впервые была зафиксирована в XIX веке. Создана она была для Флоримона Роберте, французского чиновника.
Появление такой работы в Северной Америке само по себе редкость. Большинство живописных произведений Леонардо находятся в Лувре или флорентийской галерее Уффици. Национальная галерея искусства в Вашингтоне владеет «Джиневрой де Бенчи» (ок. 1474/1478) — единственной картиной да Винчи в постоянной экспозиции в Америке. Ее купили в 1967 году за рекордные 5 млн долларов, что сегодня примерно соответствует 50,8 млн долларов.
Эти цифры выглядят скромно рядом со «Спасителем мира» (ок. 1500), проданным на Christie’s в 2017 году за 450,3 млн долларов. Это рекорд для картины на аукционе и, как считается, самая высокая цена, когда-либо заплаченная за произведение искусства.
Сюжет, который меняет привычную Мадонну
В «Мадонне с веретеном» младенец Христос сидит на камнях рядом с Девой Марией, держит и внимательно рассматривает веретенообразный инструмент для сматывания пряжи; на музейной этикетке он назван niddy-noddy. Его крестообразная форма становится предвестием Распятия. Другая версия этой композиции находится в Национальной галерее Шотландии. Она была похищена из замка Драмланриг, резиденции герцога Баклю, в 2003 году, когда ее оценивали в 40 млн фунтов; работу нашли через четыре года.
«Младенец поставил ногу на корзину с пряжей, схватил веретено и внимательно смотрит на четыре спицы в форме креста. Словно желая креста, он улыбается и крепко держит его, не желая уступать матери, которая, кажется, хочет забрать его у него».
Так в письме 1501 года к Изабелле д’Эсте описывал замысел фра Пьетро да Новареллара, глава кармелитов во Флоренции. Цитата приведена на музейной этикетке. Для исследователя Мартина Кемпа именно эта внутренняя драматургия делает композицию особенной: в каталоге выставки Национальной галереи Шотландии 2011 года «Leonardo da Vinci: The Mystery of the Madonna of the Yarnwinder» он писал, что прежде никто не изображал Богоматерь с Младенцем подобным образом.
Кемп видел в фигуре Мадонны «ясное чувство тревоги — даже предчувствия» в ее беспокойном взгляде и зависшей руке. Символ креста, по его словам, встроен Леонардо в физический и психологический рассказ картины новаторским способом; такой тип динамического символизма сильно повлиял на развитие искусства Высокого Возрождения во Флоренции. Он же отмечал, что образ быстро стал широко известен в Италии и других странах Европы и оказался «невероятно популярным».
Спор об авторстве продолжается
На момент выставки 2011 года работа указывалась как находящаяся в частной коллекции в Нью-Йорке. И она, и версия Баклю описывались как возможный оригинал. Кемп называл картину, которая теперь висит в Метрополитен-музее, «одной из двух лучших версий Мадонны, сделанных для Роберте». За годы ей давали разные атрибуции: копия последователя, студийная реплика, работа мастерской с «существенным вмешательством» Леонардо и оригинальная картина.
В 2011 году Кемп не был склонен видеть личную руку Леонардо в довольно свободной трактовке пейзажа: формы скал и гор, как он писал, не имели ритмической структуры авторских фонов мастера. Но он считал, что нью-йоркская картина была завершена в мастерской под прямым контролем Леонардо, с его активным участием в замысле и, возможно, в исполнении группы фигур. Теперь его формулировка короче: «Это Леонардо и мастерская».
По словам Кемпа, дальнейшие технические исследования показали сложное происхождение работы: в обеих картинах есть подрисовки Леонардо, одна, почти наверняка, предназначалась для короля Франции, другая — для придворного чиновника.
До нынешнего появления в Метрополитен-музее картина уже показывалась на выставке «Kings, Queens, and Courtiers: Art in Early Renaissance France» в Чикагском институте искусств в 2011 году и в Лувре на большой выставке 2019–20 годов, посвященной 500-летию смерти Леонардо. Гриффин в последнее время также передал в Pérez Art Museum Miami десять работ Жана-Мишеля Баскии, включая безымянное полотно 1982 года, за которое он заплатил на Sotheby’s в 2017 году рекордные 110,5 млн долларов.
Метрополитен-музей пока не сообщил дополнительные детали о сроках показа. Кемп, комментируя возвращение картины в публичное поле, сказал, что рад этому: долгое время владелец держал ее «довольно близко к груди». Его финальная формула точно описывает масштаб новости: «Это маленькая картина, но большого значения».