Три скульптуры из серии «Глуты» (Gluts) американского художника Роберта Раушенберга — G-I Glut (1986), Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) и Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987) — пополнили коллекцию Artist Rooms. Эта инициатива, запущенная в 2008 году и управляемая Tate и Национальными галереями Шотландии, объединяет работы более сорока современных и современных художников со всего мира. За годы существования проект организовал свыше 200 выставок в почти ста британских учреждениях, собрав аудиторию в 60 миллионов посетителей.
«Эти три „Глуты“, созданные из остатков определённого времени, заставляют нас всерьёз задуматься о том, что мы ценим и что выбрасываем», — отметила в пресс-релизе исполнительный директор Фонда Роберта Раушенберга Кортни Дж. Мартин.
От упадка к переосмыслению: контекст серии «Глуты»
Цикл «Глуты» возник как реакция Раушенберга на потребительскую культуру США периода экономического кризиса 1980-х, когда страна столкнулась с избытком нефти и застоем в промышленности. В 1985 году художник побывал в Техасе и был впечатлён видом заброшенных автомобилей, заправочных станций и механизмов, оставленных без внимания. Эти образы легли в основу серии: Раушенберг собирал металлолом — вывески с заправок, детали машин, обломки конструкций — и создавал из них рельефы и объёмные скульптуры.
Работы не только отражали кризисные настроения эпохи, но и переосмысляли понятие ценности, превращая мусор в искусство.
Скульптуры из «Глуты» стали частью более широкого разговора Раушенберга о переработке и вторичном использовании материалов. Художник, известный своим экспериментаторством, не ограничивался традиционными техниками: его работы включали коллажи, ассамбляжи, перформансы и инсталляции, в которых он смешивал живопись, скульптуру и новые медиа. Серия «Глуты» — один из ярких примеров того, как искусство может реагировать на социальные и экономические вызовы, не теряя при этом эстетической силы.
Что ждёт посетителей Tate Modern
С осени 20 сентября 2025 года три скульптуры из «Глуты» появятся в новой бесплатной экспозиции Tate Modern. Выставка продлится до конца 2027 года и представит более двадцати пяти произведений Раушенберга из собраний Tate и Фонда художника. В экспозицию войдут не только скульптуры, но и живопись, графические работы, кинетические объекты, световые инсталляции, а также документальные фильмы о перформансах Раушенберга и его collaborations с хореографами Мерсом Каннингемом и Тришей Браун.
Это не первая масштабная ретроспектива Раушенберга в Tate Modern. В 2016–2017 годах музей представил его персональную выставку, охватившую шесть десятилетий творчества. Нынешняя экспозиция, приуроченная к столетию художника, станет новым поводом пересмотреть наследие мастера, чьё влияние на современное искусство трудно переоценить. Раушенберг не только расширил границы живописи и скульптуры, но и показал, как искусство может взаимодействовать с окружающим миром — от утиля до политических высказываний.
Artist Rooms: как проект меняет доступность искусства
Проект Artist Rooms изначально задумывался как способ сделать современное искусство более доступным для широкой аудитории. В отличие от традиционных музейных экспозиций, которые часто ограничены географией и бюджетом, Artist Rooms путешествует по Великобритании, представляя работы в малых и средних городах. За время существования проекта его посетили миллионы человек, многие из которых впервые увидели работы таких художников, как Джозеф Кошут, Сьюзен Хиллер, Дамиан Херст и других.
Передача скульптур Раушенберга в Artist Rooms — часть масштабной инициативы Фонда художника по расширению публичного доступа к его наследию. Фонд уже передал в коллекцию более 100 произведений Раушенберга, включая живопись, скульптуры и архивные материалы. Эти работы экспонируются в музеях по всему миру, от MoMA в Нью-Йорке до Тейт в Лондоне и Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
По данным Artforum, передача скульптур состоялась в рамках подготовки к юбилейным мероприятиям, посвящённым столетию Раушенберга. Художник, родившийся в 1925 году, стал одной из ключевых фигур поп-арта и авангарда второй половины XX века. Его работы находятся в собраниях крупнейших музеев, а на аукционах они нередко достигают десятков миллионов долларов. Однако для Фонда Раушенберга важнее не коммерческая ценность, а сохранение и популяризация наследия художника, чьё творчество остаётся актуальным и сегодня.
Новая экспозиция в Tate Modern станет не только данью памяти мастера, но и напоминанием о том, как искусство может быть инструментом критического осмысления реальности. Работы из серии «Глуты», созданные из металлолома, сегодня воспринимаются как метафора не только экономических кризисов, но и глобальных проблем потребления и утилизации. В эпоху, когда вопросы экологии и вторичной переработки становятся всё более актуальными, наследие Раушенберга обретает новый смысл.
Посетители Tate Modern смогут увидеть скульптуры Раушенберга уже этой осенью. Выставка будет открыта для публики бесплатно, что соответствует миссии Artist Rooms — сделать искусство доступным каждому. Это не просто пополнение коллекции, а важный шаг в сохранении и трансляции культурного наследия, способного вдохновлять и заставлять задуматься о мире вокруг нас.