Лондонские «Подсолнухи» Винсента Ван Гога впервые пересекли Атлантику: полотно с жёлтым фоном из Национальной галереи привезли в Филадельфийский музей искусства, где оно стоит рядом с местной версией — бирюзово-синей. Показ называется «Ван Гог. Подсолнухи: симфония в синем и жёлтом» и продлится до 11 октября.
«Подсолнухи» — один из самых узнаваемых циклов Ван Гога и одновременно один из самых неподвижных: музеи почти не дают эти работы в зарубежные поездки. Поэтому встреча двух версий в одном зале превращается не в обычный обмен шедеврами, а в редкий музейный эксперимент.
По информации The Art Newspaper International, материал о проекте был первоначально опубликован 5 June 2026 и обновлён 24 July. В центре филадельфийского показа — две картины: лондонская версия Sunflowers с жёлтым фоном, написанная в August 1888, и филадельфийская версия с бирюзово-синим фоном, датированная January 1889.
Редкий обмен между Лондоном и Филадельфией
Национальная галерея в Лондоне владеет одной из самых знаменитых версий серии — той самой жёлтой композицией. С момента покупки в 1924 году музей одалживал её за границу всего четыре раза: в Paris в 1955, Amsterdam в 2002 и 2013, а также Japan/Australia в 2020-21. Нынешняя поездка стала первой трансатлантической для этой картины.
Причина обмена связана с выставкой 2024 года Van Gogh: Poets & Lovers в Национальной галерее. Тогда Филадельфийский музей искусства одолжил свою версию «Подсолнухов» — впервые с тех пор, как получил её в 1963 году. Лондонский заем стал ответным жестом по этой договорённости.
Смысл филадельфийской встречи не сводится к эффекту «два шедевра рядом». Пара позволяет проследить, как менялся замысел Ван Гога о собственных цветочных натюрмортах. Первые две крупные версии с 14 и 15 цветами были написаны в mid-August 1888: одна — с бирюзово-синим фоном, другая — с жёлтым. Художник думал о более масштабной серии и писал брату Тео:
«Если я осуществлю этот план, будет около дюжины панно. Всё вместе поэтому станет симфонией в синем и жёлтом».
Эта фраза дала подзаголовок нынешнему показу. Задуманная «дюжина» так и не появилась: в August 1888 Ван Гог завершил четыре версии «Подсолнухов», начав с двух меньших букетов, а затем создав композиции с 14 и 15 цветами. Последние две он повесил в гостевой спальне Жёлтого дома в Arles, ожидая приезда Поля Гогена.
От Жёлтого дома до идеи триптиха
Гоген приехал в October. Их десятинедельная совместная работа резко оборвалась незадолго до Christmas, когда Ван Гог пережил психический кризис и отрезал большую часть левого уха. В January 1889 художник сделал копии «спальных» «Подсолнухов», вероятно рассчитывая отправить их Гогену после его отъезда в Paris. Филадельфийская бирюзовая картина была одной из этих копий.
Копии Гогену он в итоге не отправил. Вместо этого возникла другая идея: поставить жёлтые и бирюзовые «Подсолнухи» как боковые части «триптиха», а в центр поместить портрет Augustine Roulin, жены его друга-почтальона. На картине La Berceuse («Колыбельная») она изображена как мать, держащая верёвку колыбели.
В выставке Национальной галереи 2024 года две версии «Подсолнухов» показывали по сторонам La Berceuse January 1889 из Museum of Fine Arts Boston. Филадельфийский проект включает только две картины «Подсолнухов», без портрета. Зато каталог предлагает реконструкцию возможного триптиха с узкими цветными рамами: жёлтая лондонская версия слева, оригинальная бирюзовая версия August 1888 из Alte Pinakothek в Munich справа и версия La Berceuse December 1888-January 1889 из Kröller-Müller Museum в Otterlo в центре.
Следы краски и долгая дорога картины
Перед показом реставратор Teresa Lignelli сняла ленту с края филадельфийского холста и обнаружила мельчайшие следы жёлто-оранжевой краски по краям. В каталоге это связывают с возможным существованием «цветной оригинальной рамы».
История филадельфийской картины после Ван Гога тоже вошла в рассказ выставки. Через четыре месяца после завершения копии с бирюзовым фоном художник отправил её брату Тео в Paris. После смерти Тео его вдова Jo Bonger продала натюрморт парижскому писателю и художнику-любителю Antoine de La Rochefoucauld в 1896 году за эквивалент $80. La Rochefoucauld так ценил работу, что сделал с неё акварельную копию; сама акварель утрачена, сохранилась только малоизвестная чёрно-белая фотография.
В 1902 году его жена Eugénie написала роман L’Initiée (The Initiated) об художнике, увлечённом подсолнухами. В 1928 году La Rochefoucauld продал картину, и её купил филадельфийский бизнесмен и художник Carroll Tyson за $45,000. Позже его зять Louis Madeira IV вспоминал, что Tyson держал «Подсолнухи» за своим обеденным стулом, чтобы не смотреть на Ван Гога во время еды, «потому что считал картину грубой и необученной»; в публикации допускается, что это могло быть семейной шуткой.
Tyson давал картину только на выставки поблизости, в New York, трижды — в 1935, 1943 и 1954 — и никогда не отправлял её за границу. После смерти его вдовы Helen в 1963 году «Подсолнухи» перешли Филадельфийскому музею искусства. Нынешний однозальный показ, куратор которого — Jennifer Thompson, впервые специально выделяет эту работу как главное сокровище музея. Других займов, кроме лондонского полотна, в экспозиции нет; рядом с музеем в Barnes Foundation хранится ещё семь картин Ван Гога, включая Still Life May 1888 с цветами в кувшине.