Йоко Оно — легенда перформанса и концептуального искусства, чьи работы 1960-х годов стали основой для целого направления в современном искусстве. Её перформанс «Разрезание» (1964) — один из самых известных и спорных. В 1965 году на сцене Карнеги-холла художник разрешила зрителям ножницами срезать с неё одежду, превращая акт насилия в метафору уязвимости и власти.
В воскресенье, 19 июля 2026 года, в лос-анджелесском театре Redcat прошла новая версия перформанса «Разрезание» (1986) — на этот раз в исполнении художницы MPA. Мероприятие стало частью программы к ретроспективе «Музыка ума» (Music of the Mind) в музее The Broad, где представлены более 200 работ Йоко Оно, включая инсталляции и документы перформансов. Это единственная площадка в США, где проходит выставка, охватывающая как ранний, так и поздний периоды творчества художницы, включая её знаменитый союз с Джоном Ленноном.
От классики к современности: как менялся смысл перформанса
Йоко Оно впервые исполнила «Разрезание» в 1964 году в Киото, а затем — в 1965-м в Нью-Йорке. Перформанс начинался с того, что артистка сидела на сцене в полной одежде, а рядом лежали ножницы. Зрители по очереди подходили и срезали с неё кусочки ткани, постепенно обнажая тело. В 2003 году Оно сама исполнила этот перформанс, интерпретировав его как «дар» — она предлагала зрителям забрать обрезки одежды как символы мира и единения.
MPA, квир-художница с сильной коллаборационной практикой, получила заказ от The Broad на создание новой версии перформанса. Она подчеркнула, что «Разрезание» не имеет единого сценария: Оно трактовала его по-разному в разные годы — от исследования гендерного насилия до послания мира в послетерактовом мире. В 2008 году Оно написала: «Мой мир — это шрам моего разума» — слова, которые MPA процитировала в финале своего перформанса.
«Я больше не раздеваюсь для перформансов, но для этого сказала „да“.» — MPA
Перед началом MPA подняла руку, сложив пальцы в знак мира, затем повернула ладонь, изобразив ножницы, и снова вернулась к «V». Этот жест стал символическим вступлением: он соединил в себе угрозу насилия и потенциал коллективной заботы — две крайности, которые и составляют суть перформанса.
Аудитория как участник: от страха к заботе
Первые минуты перформанса MPA в Redcat были насыщены напряжением. Десятки зрителей выстроились в очередь, чтобы подойти к сцене, где художница сидела в чёрном скульптурном платье от Aliona Kononova с асимметричным вырезом и туфлями United Nude. Ножницы лежали рядом, и атмосфера напоминала не только о потенциальной угрозе, но и о том, что происходит, когда незнакомцы получают власть над чужим телом.
Однако уже через 15 минут стало ясно, что лос-анджелесская публика 2026 года подходит к перформансу с иной позиции. Зрители не пытались сорвать одежду агрессивно — они присаживались на корточки, чтобы срезать небольшой лоскут, аккуратно клали ножницы на пол, не направляя их на MPA. Одна женщина даже срезала уголок собственной рубашки в знак солидарности и оставила его на сцене рядом с художницей. Когда пришла очередь автора этих строк, удалось срезать небольшой лоскут с задней части платья, не нарушая его структуру.
Напряжение всё же возникло, когда на сцену вышел худощавый мужчина в тёмных джинсах. Его решительная походка и чёткие шаги прозвучали как резкий контраст к предыдущей атмосфере. Казалось, что вот-вот произойдёт что-то непредсказуемое. Однако его действия остались в рамках уважительного подхода: он срезал ткань быстро, но не вторгался в личное пространство MPA. К этому моменту перформанс уже превратился в медитацию на тему доверия — между напряжением и разрядкой, между угрозой и защитой.
Когда в конце концов с MPA сняли бюстгальтер, а затем и нижнее бельё, реакция зала была скорее сдержанной, чем возбуждённой. Художница провела на сцене 64 минуты, встав только в самом финале. Она подняла циновку, на которой сидела, и показала цитату Йоко Оно: «Мой мир — это шрам моего разума». Затем перевернула табличку, где было написано её собственное изречение: «Мой мир сделан из (г)роз и лоз». Этот жест стал кульминацией перформанса: две стороны одного явления — разрушение и созидание, насилие и исцеление.
Перформанс как диалог с историей
Ретроспектива «Музыка ума» в The Broad — первая в США выставка, посвящённая Йоко Оно, которая охватывает весь её путь: от ранних экспериментов в Японии и Нью-Йорке до поздних работ, вдохновлённых пацифизмом и экологией. Выставка включает интерактивные инсталляции, такие как «Небо» (1961), где посетители могут лежать на полу и смотреть в потолок, усыпанный звёздами, а также документы перформансов, включая «Разрезание».
По данным The Art Newspaper International, MPA была выбрана кураторами не случайно: её практика близка к идеям Оно о коллективном творчестве и уязвимости. В интервью перед перформансом MPA отметила, что «Разрезание» — это не только о насилии, но и о доверии. Она сравнила акт разрезания ткани с возможностью «вылечить» общество через совместное действие.
Выставка «Музыка ума» продлится до 11 октября 2026 года. В рамках программы пройдут дополнительные перформансы и лекции, посвящённые наследию Йоко Оно и её влиянию на современное искусство. Для музея The Broad это важный шаг в популяризации её идей, которые остаются актуальными спустя десятилетия после их создания.
Перформанс MPA стал не просто данью уважения классике, но и новым прочтением вечной темы: что происходит, когда незнакомцы получают власть над твоим телом? В 2026 году ответ оказался неожиданно мягким — возможно, потому, что лос-анджелесская публика, пропустившая ради искусства даже финал чемпионата мира по футболу, готова к диалогу, а не к разрушению.